很吃粉丝情怀的片子。当然EVA和美学的底子在那里,差是不会差的。明日香的剧情,我感觉也算是种迎接现实,绫波丽渚薰也是一样。作为一个大人,我只能说结局并不童话,但完全能明白,相当合理。对真嗣,或者该说很大一部分男人而言,最后选择的女人,不会是那个刻骨铭心的女人。大多是一个坐末班车到来,恰好在这里,不再提往事的女人。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
Can you give me one last kiss.
EVA看着我的人生走过了快30年的时间,此刻它终于要和我永别了,我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬,郑重地说上一句谢谢。这些年里,EVA就像父母之外的第三个陪伴者,甚至在我最困窘的今天,它用最温柔的方式给了我最后的教导,谢谢你,我会做一个好的大人。
竟然还是meta内味儿!但这HE挺好的了,在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业!
只想说 冬月副司令 14年间 你的审美发生了什么……所有的EVA量产机从造型到数量都如此鬼畜。。。
九年后我看到的是什么?是变形金刚?繁琐的机甲?粗制滥造的3D建模?还是割裂僵硬的动作?EVA美学在哪里?EVA区别于其他家的独特性又在哪里?
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场(虽然场面很感人,但那主要是怀旧)。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段,都让我打不起精神。对我而言,EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头,这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多,这里并没有什么成长。吐完槽,部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
明日香整成了蛇精脸 爱好是不穿胸罩
糟糕的前期节奏,人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶,父子和解十分生硬,清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力,配乐质量只在临近结尾半小时才上线,过多出现的下体特写颇令人不适,胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了,所有的EVA。
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看,结果赶上新冠……更新:看完了,我看不懂但是我大受震撼.png
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅,不要再宅了,面对现实世界吧!”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛!!
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
🥺捏妈 和喜欢的人谈恋爱真的很好
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