这是Richard Lester最好的一个片。
An absurdist classic
This is a wonderful surreal comedy based on the play by Spike Milligan and John Antrobus. You know that it is going to be an odd film right at the beginning, when the opening credits list the cast in order of their height. The film begins with the BBC (Frank Thornton) telling us through the facade of an old television that this is the third, or is it the fourth?, anniversary of the shortest war in history, lasting 2 hours and 28 minutes. England is now a barren landscape, littered with derelict cars and buildings, hills of old boots, broken crockery, and other debris. Forty million people perished and there are only 20 known survivors. The Queen did not survive, and of the 20 known survivors the next in line for the throne is a Mrs Ethel Schroake of 393a High Street, Leytonstone. Among the other survivors are Ralph Richardson (O Lucky Man!) as Lord Fortnum of Alamein, who isn't looking forward to his impending mutation into a bed sitting room. Michael Hordern is Bules Martin, who wears a 18-carat Hovis bread ring. Spike Milligan is a postman who wanders around and delivers some memorable dialogue, for example: "And in come the three bears - the daddy bear said, 'Who's been sleeping in my porridge?' - and the mummy bear said, 'that's no porridge, that was my wife' ". Arthur Lowe is slowly turning into a parrot (which is then eaten by Spike Milligan), while his wife, the owner of her own death certificate, turns into a wardrobe. His daughter is pregnant with a strange creature, which she has held inside her for seventeen months. Peter Cook and Dudley Moore are a pair of policemen who perpetually tell the others to "keep moving!". Moore growls a lot and turns into a dog at the end. Marty Feldman is a wellington-boot-wearing nurse. It's a hilarious, absurdist treat, and one of my treasured filmic pleasures.
国漫要都是这个水准，豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
五星拉满，看的过程中有情不自禁的大笑，也有无法自制的流泪。这是一部既有现实的残忍也有童话美好的影片，或许都没有那么极致，但幻梦交织不正是电影的魅力吗。画面音乐非常优秀，故事可能不那么新颖，但情感上的感染毋庸置疑，非常推荐观看。最后谢谢李白。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
配乐：还ok，有地域特色
作为马保国老师的铁粉，多一星给那句“我大意了啊，没有闪”。
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
哭得泣不成声，这明明是一个非常……非常悲伤的故事，一个非常难过的结局。明知最终会摔得头破血流，明知命不可逆……还是慷慨就义似的、拼死一博似的，在这该死的命运面前，明知不可为而为之地挑战“天”挑战敬畏！我唯有看到绝望与悲壮，命不由我，认与不认都无法改变结局，但也明白了师傅说：阿娟，不要认啊，不要认……
第三幕我给满分，真厉害！
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
九连真人的歌也太配这部电影了！老套的故事，我不了解的舞狮。热血的少年，实现一半的梦想，最后回归了现实。画面感太强了，狮头的细节太好了。虽然最后回归了打工挣钱的生活，但至少年轻的时候有过梦想，去为梦想努力过奋斗过。（好想看舞狮电视剧）
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大，电影拍的确实是不行啊。
我：“不，我不相信。”
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
那么，你到底是黑暗，或是在黑暗中等待光，还是做一束照亮黑暗的光！
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