在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作,说出某句口癖,穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动,拿起某缕空气,每次都是悄悄稍稍的那一点点。
池松壮亮好像长发+摘掉黑框眼镜的cbvivi喔
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯,洗车时也要拉伸,7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白,水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候,感觉到很平静。还有最后的日出啊
起床后习惯:浇花 喂猫 打开收音机 窗前简单拉伸
墙壁上的电影永远是同一个日期
池松在这部好可爱。烦内,再也不想看爱情电影了。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
没有那么好,也没有那么不好,平平淡淡中的真实,倒叙的手法会有回想的沉浸感,海洋馆、摩天轮下、午夜街头,感谢可以回想……
仅仅是听着读着电影片名,就能感觉莫名的浪漫,思绪万千。“只是”,轻松的语调,装作若无其事。“稍稍”,工作间隙抽空发会呆,不敢完全陷入,轻轻地摩挲发梢的部分,在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
许多人拿这部电影和《花恋》对比,我认为这部要更真实一些,以后肯定会再刷的,虽然不知道和谁(想着以后没事的时候也去开出租车,不知道去哪就让乘客为自己选择目的地)。
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
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