被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事的核心始终没找到属于自己的落脚点，终成平庸寡淡的流水账。
还行吧，故事很平，不太懂那么做作的塔米菲如何获得那么大的成功，直到最后的表演，就是很有感染力吧！
怎么又是传记，今年的奥斯卡片子故事性太差了。看着熟悉的男女主角化妆成原型，面目全非！
宗教型电影，不是题材，而是影片融入的所谓“搞笑”元素吧，显得有些不严肃……不懂或者说不明白这个形式。
神奇的共性真的是能说明点什么问题的
一时难以分清到底是化妆技术更好还是劳模姐的演戏技术更好，硬件做的不错，但是人物刻画的一般，很多内心人性该挖掘的没有展现，观众更多的感受到的是塔米菲天真乐观的人生态度。这种人物传记片加上工整的套路一直都是学院派青睐的风格，虽然质量并不怎么样。奥斯卡赶紧把影后给劳模姐安排上，不要不识抬举！
虽有巧思，如用构图、分镜设计的变化表现人物关系的疏离，但文本实在太弱了，表达太表面了，人物全靠顶级表演和妆发撑着，可以移情，经不起深思。最好看的是片尾字幕前的彩蛋，影片搬演影像与纪实新闻素材的分屏并置，相差无几的造型与几乎同步的声调、神态、动作，让人能够相信劳模姐如此高水平发挥所塑造的角色是一个活生生的真实存在的人。
两个主角的演技可太好了，气质神态表情拿捏得很到位
耐思，昨晚看完，今早封后！劳模终于圆梦了！！！
劳模姐的独角戏，要不是2022年奥斯卡封后也不会关注这个片子，化妆后完全认不出本人，应该也是为了本片增重了不少，典型最佳女主的片子，但是真的和男主没有CP感。
颁奖季看的最差的一部，劳模姐值奥斯卡，但不应该是这部，不然真是瞎了本拉登。一切都是比着冲奥来的传记片，我真的看吐了，而且也还是关于电视电影内部圈子的。理查德好歹算体育片，里卡多起码索金的台词还算精巧，这部有什么啊。希望霍普金斯老爷子一把子把影后颁给他女儿，这才是需要更多褒奖的大女主电影。
跟《里卡多一家》太撞了，彼此半斤八两，但演的也是真好
作为一个冲奥传记片，对人物内心的刻画也太差了，整体拍得都像流水账，导演和编剧对女主的态度也非常模糊，一边又想表现她宗教上先进的一面，另一边又要描写她的浮夸行为，但对人物这样做的深层逻辑完全没有做出更多的解释，同样是借宗教谋权钱，圣母简直降维打击
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
语言障碍下的异域、陌生与孤独，男女主角间的隔膜，并非是爱情关系的破裂，而是这一细腻与敏感的体验，这一异域语境下被放大了的细腻与敏感的体验，男主事业的蒸蒸日上和丰富的人际关系，而与之相对的是初来驾到的女主，需要重新开启的未知的事业，陌生的空间、语言以及人际关系，繁忙与孤独，熟悉与陌生，两者的相异与相对性，使其彼此逐渐疏离构成距离感。
男女主尽力了 原型原来就这么神经病 但是这妆画得真的是不舒适 看着好难受
男女主尽力了 原型原来就这么神经病 但是这妆画得真的是不舒适 看着好难受
忙着看色彩搭配和室内装饰：大开间、低进深，超大采光，层高二米八，开关高度一米四，墙壁线条造型典雅；浅绿、嫩黄、淡紫、纯白……自然色系很清新；而且众多场景的色感都很有特点，比如超市、街道、会馆等地；家具、灯具都很不错，就是隔音太差，前功尽弃。
纯粹靠表演打动你，非常喜欢劳模姐，当然也喜欢加菲。
感觉他们两个能成功募集到那么多钱就是一个巨大的骗局....
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