其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
6分。剧情记不太得了,只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员,是一位受人尊敬的艺人。
出于情怀
疫情应景
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
3.5。梅艳芳的故事,截取一小部分都足够动人了,可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展,影响观感,也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量,又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌,总是残忍的。最后,张国荣每每出场,都会想到张一山,进而出戏……
看完最后一集,加一颗星。
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
梅艳芳的一生,多想做一个真实的自己,喊一句:我命由我不由天!可惜,她的时代不允许……那是一个群星璀璨的香港时代,也是资本全盘运作娱乐业的时代,阿梅感叹老天给了她太多,其实老天也夺去了她很多,但是,这就是人生!如她歌里所唱,如她戏里所演,用尽全力去拼!不向人生低头!
昔时人已逝,今日歌犹存。
作为传记电影是不足的,没有达到预期,但对梅艳芳真的极尽怜爱。
舞台仍犹在,不见故人来。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved