然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
这个剧场版太治愈了,风景美,台词发人深省,两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd,戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品,值得反复刷,YYDS
导演有点儿意思,让我看了个寂寞,虽然全程目不转睛没有睡着,但还是因为缺觉严重脑子懵懵的,希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
约上岁数打分越宽容?真的,不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
西条高人作为演员那么敬业 作为恋人有那么有原则 用自己的方式深爱着对方 🥲太感人了 蠢太能与他相遇真的太好了 真的都太可爱了 小梗也很有趣 西班牙那种氛围感也有🇪🇸 只不过我倒是感觉剧情方面有点单一了 肉出现的也有些突兀 而且其他角色就只露了个脸 还有真的可以看出这是能省就省啊 好看的画面是真好看 那粗糙也是真粗糙啊 开头练舞的时候那崩化的脸和肌肉线条 我都抱着凑合看的心态了 好在后面的画面都很不错。看这架势应该还会有续集的吧
视听非常出色,把整个洞穴勘探的过程跟老人靠着剪辑勾连在一起太有想法了
呜呜终于能看了可算让我等到了,前年也不去年看的动画,偶然刷到说是有剧场版。虽然画风还是有些粗糙但也比之前好多了,我主要是为了蠢太和高人的爱情看的!好甜呐真的,心满意足,肉也很香嘿嘿;-)另外有点想了解制作人和作曲家的故事呢,感觉也很好磕哎,强强虐恋的感觉,不知道之后会不会说他俩的故事呢。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞,跳到精疲力竭,如同我对你的爱溢出江水。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视,而我坐在漆黑的宿舍里,电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源,我们都是从洞中向外张望天光的人。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
又是一部不在大银幕看等于白看的片,电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
没之前的好看 西班牙语真的很好笑哈哈哈哈哈哈哈哈肚子都笑痛了 但车是很好看啦 最主要的是!阴影线条没有了!
斗舞的高人先生也太迷人了吧!这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢,喜欢~
北影节,scena grande e la storia è cliche, 深影油烟味差评!
全程姨母笑,越看越觉得日语好可爱!
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