被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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可爱的怀旧电影，林克莱特把童年记忆与一幕幕难忘的美国往事编织成了一个充满诙谐的回忆录。本身就很有意思，虽然是美国小孩儿的童年，但也能引起一点点共鸣吧。那些看过的电影电视剧，听过的歌追过的星，回顾错过历史重要一刻时其实也是在参与了的那个moment …也是我们每个人的记忆啊！
流水账童年回忆片，儿童的太空梦能理解，但大堆的平凡琐事能不能控制一下容量
各个社畜有各个社畜的童年
三个感慨：1、这样的电影居然在网上找不到一部翻译合格的资源，咱们可是在国内啊～，所以你说西方这些无耻国家的舆论控制能力有多强～，在国内互联网平台上又有多少被他们收买的汉奸和走狗～；2、这些西方国家既邪恶又强大，永远不要指望与他们的斗争是一帆风顺的，当斗争遇到挫折时，千万不可缴械投降，只有团结和坚持才能看到胜利的希望；3、前几天美国纽约州刚刚发生枪击案，八死三伤，凶手专门击杀非裔美国人，而且制作了一百八十页的计划方案，其个人社交媒体上多次出现与乌克兰亚速营“黑太阳”同样的图案。天道轮回，善恶到头终有报。一切妄图用卑劣和邪恶制造霸权的人必将被卑劣和邪恶反噬，没有好下场！
最终，尽管政治的话语一再被诉说，登月行走还是远远超越了一个“政治任务”所能容纳的意义。它让人得以确认自己和永恒的关系，让最脚踏实地最不相信星辰大海的人也为之动容。还有这颗蓝色星球啊，远看如此美丽，身处其中却令人心碎。（不过中途还是一度纳闷这是接了NASA布置的作业吗。）
一些童真，还算有趣，非常怀旧 独特风格的动画书写的时代情书，60年代美国的透视镜？ ps其实现在就在rice和upenn之间抉择 看到jfk在rice演讲我都想去rice了哈哈
喜欢关于童年的回忆。夏日，海滩，车上露天电影，游乐场。希望我的孩子长大以后也能有一些童年美好的记忆。
他们毫无必要的死去了。
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战争永远都是残酷的，受伤的永远是无辜的老百姓，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
小島出生的六十年代，在已經確定的歷史中，穿插一段空想，當時對未來還抱有憧憬的社會氛圍，登上月球探索宇宙時的人類共同體意識，現在只覺得懷念
被猝不及防的杀戮场面震撼。
“本是同根生相煎何太急”
说谎家
每个孩子都有太空人的梦想，莫名有点燃，喜欢这种画风。
现在却需要重新夺回自己失去的一切才能再次征服和探险未知的宇宙。
太喜欢了，那个充满梦想和希望的年代，导演所展现出来的休斯顿生活令人向往
看不到新的爱在，只能看下这部将就一下，反正另一部剧上也能看到伊桑霍克。林克莱特的六十年代怀旧片，用这样专绘技术呈现出来观感上倒是蛮新奇的，代入感蛮强的。整体完成度挺高的就是真正的太空部分短了点，childhood部分跟Boyhood比还是差了点，但不影响我喜欢这部，私心给五星
俄罗斯视角里的14年顿巴斯冲突。影片通过卢甘斯克居民的讲述，算是极为直白地将乌克兰政府支持下的民主主义者及志愿武装的行动比较于纳粹军队的作为。影片同时也完全不避讳点出美国的实际介入以及西方雇佣兵的一早存在。最后引出瓦格纳的方式也是蛮巧妙的。
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