墨西哥城高檔酒店內,年輕女傭自有心事。日復一日的漫長工作,總有打掃不盡的房間。她長途跋涉上班,無法照料年幼兒子,卻要幫客人看顧小孩。參加進修班,望能晉升到尊貴樓層。偶然拾獲紅裙,盼失物無人認領可據為己有。抹窗工人隔窗傳情,她其實更需要找到女性自我的聲音。來自劇場的阿維萊絲首拍長片即備受注目,以紀實眼光看打工女的生活與生存,發掘角色沉靜外表下的豐富情感,暗暗接通戴丹兄弟和艾方素卡朗的《羅馬》(2018)。
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
Edgar Wright新作。前半部分还挺不错的,后面有点崩了,女主神经叨叨的看的很烦。
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分,甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片,然而开始嗑药满街跑就有点傻,最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
反转之前,现代部分上至八旬房东老太,下至妙龄青葱少女,所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
已经是十年前的歪小子了
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
21-304.很驚喜,各種轉場真的太順了。原本以為就是個女主查案的老套路,但是最後的反轉確實有驚喜到我。哪個女孩年輕的時候沒有夢想呢?可是最後被夢想“反噬”的人也不在少數。”想起情深雨濛裏依萍媽媽絕對不同意依萍去舞廳工作的場景,小時候不懂事,還覺得媽媽一點也不理解依萍,後來看才覺得媽媽是對的。每個人或多或少都會被環境所影響和改變,這是不爭的事實。而女二就是典型的例子,不是嗎?女主是真的好看~娃娃臉,個子也不高所以特別顯小。總體是个不錯的爆米花片,衹是我看習慣了文藝片,看這個bgm多且雜,臺詞快的片有點不習慣了,不過偶爾看看換換口味也還是不錯的。
有人看了《未麻的部屋》,拍了一部《黑天鹅》,现在应该不会有人看了《黑天鹅》,而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
故事最後差強人意,➕一星給anya~
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
前半段太惊艳了,比鬼更恐怖的是嫖客,后半段直接整了个烂活,正义使者变恶魔,真正的恶魔反而成无辜者,张力全无,太可惜了。。。。。安雅真是女神,演技美貌都很绝
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
整体上还是有点失望的。从主题到风格到阵容都非常迷人,这也使后半程故事走向突变、突然发现内容体量撑不起格局时感到特别遗憾,结尾更是崩坏得厉害。很喜欢跳舞的那个长镜头,不过在意识到精分段落不过是《未麻的部屋》的重写时就觉得没那么惊艳了。Anya依然魅力四射。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
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