2.2
影片视角：
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
而孩子眼里的未来，也很纯真，但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事，期待一份单纯的未来，可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
补标（舒舒服服看完的一部：黑白却不沉闷，各自有各自的困境，却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来；既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望，也许应该暂时闭上眼换个角度去看看～
今夜月色真美。
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
这是啥？育儿教育指导片？小演员太灵了吧，骗人生孩子系列🤷🏻♂️
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
我感到最绝的部分是小儿子说“我听说过她的那些男朋友，她总是陷入麻烦，她以前还流产过”“我该怎么回答这个？我都是第一次听说”过于真实了。身为这一个家庭的儿子，不知母亲为何偏爱自己，不知姐姐和母亲为何感情微妙，和前女友难以复合，甚至不知道姐姐流产的过去。男性世界和女性世界如此隔绝，怪不得男性的缪斯是女人，女人不存在缪斯。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～
五星还是四星
7分，很温情的电影，你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
五星
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战，你只有cmon，cmon，cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容，影院一片抽泣声。声音是绝对的主角：音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫，我觉得不如更纯粹一些的黑白。
一部什么都没讲的治愈系电影，通过用声音记录青少年观点和看法的微纪录片的形式，再加上各类儿童读物里的经典文本，一个分裂的家庭走向平和，菲尼克斯的声音真的好温柔，但是除此之外就再无亮点了。
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