比随心所欲的洪尚秀更注重剧本的设计 但尚未有侯麦那种信手拈来一针见血的尖锐
感觉比《驾驶我的车》好看,有些侯麦/洪尚秀但又比他们都更痛一点点。对感情的阐释是打动了我的。剧本以及情景设置的精巧已经有太多好评我也没啥补充的了。就记得中间有几处拍对话时角度突然转了大约45°直接让人物完全正面面对镜头——也就是面对观众——说话,我是有被震撼到一点。
有评论说他在小体量里对构建复杂人物关系没有优势,我的观感完全相反,人物关系,权利平衡,不停倾斜变化,不改变时空,这不是对戏剧性的掌握是什么?至于用语言延伸情感,这只是壳,没有戏剧性的支撑,根本看不下去。这一部是非常牛逼的,因为很直白,直白并且丰富,还不花钱。把噗打了两星,不愧是把噗。
一种性冷淡式的闷骚,比洪尚秀精致许多,很高级。
最后反而是通过想象,找回了忘记已久的重要名字(真的只是名字)。 喜欢第一个故事,女孩子迷人。 北京剧场
天桥告白让我原谅一切且泪奔,也许太侯麦而不够滨口,但是做一个治愈系日本侯麦又有什么不好的
排演中排演 偶然洪化的滨口暂时丢弃了清清那把锋利的尖刀 还有 建议大家不要用那条明显人生攻击标签感很强的字幕 翻译的很差
每个故事都很切题。当我觉得对话开始令我安适的时候都会发生一些意料之外的展开,让气氛一下子变味。最喜欢第一个故事。
从来没想到雷德利·斯科特居然能拍出如此干巴巴而食之无味的片,更加没想到居然在半个多世纪后还能拍出这样一部对《罗生门》拙劣的效法。拿历史故事硬蹭#metoo也不是不行,但是又要一本正经板着脸,又找一帮完全错位的波士顿土包子来演,it just doesn’t work
期待太高,有点点失望。第一个故事有点摸不着头脑。第二个故事有很多隐喻和社会反思,值得再看。第三个故事最艺术,最符合电影主题
最近又开始爱看日本电影,也确实因为看到的都是好片子,总想继续看下去。它们重新勾起一种“式”的定义,所谓日式、韩式、美式、欧式等等确实有其令人厌倦的地方,但“万变总有其宗”的价值,是无法忽视的,是值得欣赏和借鉴也确实在被欣赏和借鉴的。后面的不说了。
第二个故事,文字和语言互相包裹,但无法穿透数字之墙。
BJIFF21,娱乐性很够!个人最珍惜的还是一些时间静止的独白时刻,刻意收进背景的马路或工地声
刚一打开,心想短片凑一凑也能进柏林了?看完只能说,对不起对不起,是我不敬是我不敬。为再来一次加半星!btw哥们拍片也太省钱了吧!
“一种对现实似是而非的感觉” 太特别熨贴的质感了 第三个故事真是精妙
这是最像村上春树小说的电影,对男女关系和爱情的定义都非常村上,村上小说里爱不是凡俗的理解(貌美,金钱,性,等等)村上小说里爱都源自独一无二的彼此理解,默契,双方对对方灵魂的触摸,第一个故事里女主之一描述的爱情就是这样的。第二个故事里少妇学生对老师的情绪也是如此,第三个故事两个陌生人之间也产生了这样的火花。村上还有个特点就是情节走向的意外,这个是为了悬疑,但仍然意料之外情理之中。
侯麦的气质,村上的文本,回环的结构,才华横溢的滨口龙介。对话的尽头直抵情感的暗室,一个个偶然打开记忆的开关,催生想象与现实的连接,交叉为生活中幽微的惊奇。三段都猜中了故事走向,戳我的点分别是男女吵架扎心了、朗读中一直想这不是村上小说嘛、码农失业有被打扰。风趣、舒适和长久的回味。
第一个故事,表面看上去一个优柔寡断男和一个强势任性女的故事,最后的双结尾又给观众赋予一层开放式想象;第二个故事,一个女子“复仇”五年不晚的故事,那邪恶的一吻让看似成熟的男人瞬间滚回了屁事不懂的小男孩,但整篇最精彩的部分毫无疑问要属于办公室的对话,有种侯麦式剧情附身的感觉;第三个故事,“断网”使其有一种灾难片背景,但作用是为人与人之间剪不断理还乱的情感拔高了格局,相信这是最打动人的一个故事,它告诉我们姓名不重要,身份也不重要,重要的是一种“场”,不管这个场是气场还是磁场,它打破了熟悉和陌生的界限,让两个萍水相逢的人也可以紧密地联结在一起。在这个依然足不出户的下午,我愿意为这份人与人之间的真诚给电影加一颗星。
《再一次》>《魔法》=《门常开》
有评论说他在小体量里对构建复杂人物关系没有优势,我的观感完全相反,人物关系,权利平衡,不停倾斜变化,不改变时空,这不是对戏剧性的掌握是什么?至于用语言延伸情感,这只是壳,没有戏剧性的支撑,根本看不下去。这一部是非常牛逼的,因为很直白,直白并且丰富,还不花钱。把噗打了两星,不愧是把噗。
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