被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论西装还是陷阱，无非是精巧地勾画设计加上精准地剪裁实施。单一场景内的环环相扣完成得不俗，但受限于视听调度和质感营造，没能带动出更大的叙事能量和情绪张力，Mark Rylance的演出可能是最大亮点所在。三星半
非常典型的三一律叙事，故事线索就一明（裁缝）一暗（老鼠），明暗交织。
里面总是q我们中国人，有点不适，打斗配合音效挺爽的。搞笑段子也不错轻松的下饭电影。那种重拳的感觉有点漫威色彩
编剧出身的导演，第一部片选这种类型风格，比较能也扬长避短吧，可惜剧本也并没有很精妙，在我看来甚至还不如咱们去年那两部相似类型片不速来客和扬名立万，当然老头的表演无可指摘，各种状态的丝滑转换令人信服。。
hohoho~ 不知不觉中就进入了高潮~ 可以的。（真就把标签功能删了？真是TMD ||2022.5.9 诶~标签又出来了，所以是为了某个“大日子”的暂时性自阉？
耳光侠成名作再续之越南出任务。马东锡还是演这种纯粹的犯罪动作喜剧更合适，自己演着对路，观众看的过瘾。虽然反派比起第一集的哈尔滨张谦弱了点，但不难看出来整部戏动作效果的升级，连长镜头都用进去了。
看的过程精神高度集中，看完后如同大梦初醒一样的清爽，大脑好象被洗了一次澡一样。
整部影片就是在一个裁缝店发生，从开始到结束，所以剧本的故事和结构都要通过演员的台词、道具和表演去推进，挺成功的，剧本很扎实，虽然多少有点套路，但是是好看的，大家可以尝试观看。
细想当然有“巧合”的设定，但这才是独立空间的悬疑啊，精致而又有味道，马克叔撑起整部戏。
真的太喜欢这种完全靠情节，表演烘托的室内戏了，强烈建议翻拍一版武侠的
密闭环境下不断反转的舞台剧电影，颇有一点以前看《惊世狂花》的感觉。靠字字珠玑的对话、怀疑、自辨、圈套推进剧情。
很精致的电影。但我更希望老头不是outfit, 他只是根据剧情发展他所掌握的信息，在中间当狼，然后和前台全身而退。
编剧做导演就是结构上可以做很精巧，先来个强设定震住人（编：终于没人乱改我剧本了！）。调度和动线上比较一般，巧合强行推进剧情也挺多，但扫地僧老爷子往那里一站，眼神就交足了货，属于演员自己的气场能把剧作的坑填上。这种舞台剧+强反转真的太吃演员。
小场景反转剧情片，老戏骨马克·里朗斯真是稳啊。
看完才发现boss是孙锡久，曾经那么可爱的孙锡久啊……
和第一部没太大差别的肌肉哥以暴制暴，就是看个过瘾，可惜没有第一部美女多。一身横练肌肉还加智商没必要
走向完全可以预测，因为两个年轻人实在是气质太过愚蠢了。感觉很快会被剧本杀从业者借鉴。
“我是哈尔滨的张谦，小兔崽子！”“我们55分”“谁拿5？”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑不活了。整体还是第一部的套路，但反派没有张谦塑造的完整个性。虽然也有搞笑，有点人情味，但比第一部还是弱了点。整体还是保持了1的水准。
好一个魅力老gentleman！！小小西服店！轻轻松松几次化险为夷，演员演的真好，一下就被他吸引住了，每个皱纹都有故事！最后过去的故事有点多余，让我们去猜猜不好吗？一个老裁缝居然这么运筹帷幄，哦，不对，是剪裁师！
裁缝、老鼠与黑帮，螺丝壳里做道场。三位核心人物的出场与设定，巧妙又精准。比如，异乡客裁缝，黑道已故打手之女始终想要逃离街道，换种人生活法，和曾为老大挡过六颗子弹的黑道继承者，与老板之子对于父爱的争夺，当然这里并不指涉真正的父爱，而是父亲形象所代表的权利结构关系，某种意义上的权力象征，以上这些，都相当丰满、有趣。整体来看，本片是部非常惊喜的小成本制作，带有点黑色幽默和螺旋式喜剧色彩的小品片。舞台是裁缝店，这出荒诞戏码，被以舞台剧的形式有意排演。从西装裁剪师一套服装的制作流程，来隐喻整个事件的发展，从文与武戏两条轨道上，形成语义上的对位——故电影剧作文本有着极强的文学性。影片结尾的反转，虽略显刻意之嫌疑，但无功无过，好在整部片子舒服自洽，在事实逻辑与情感逻辑的讨论维度上，无明显缺陷可指摘。
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