电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代,那时候人们还有丰沛的情感。
完全喜欢不起来的片子,盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星,插曲一星,霍夫曼的儿子表演一星。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
非常像三十年前拍那个时候的二十年前,而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超,却无法得到新鲜的感受。
人物恍神的状态描绘得真好,Alana奇迹大倒车然后蹲坐在路边看着欢庆的男孩们一段尤其。没有一个角色出场是不“满”的,在短暂的一场中用最饱胀的形象来impress观众。PTA先前对漫威的评价与这部电影里体现出的导演意识一脉相承:银幕观影的愉悦,观看不属于现实的运动感、色彩、力量的纯粹的愉悦,观看爱情故事的男女主跑着跑着就会相遇相遇了还不够还要相撞的愉悦——我们需要这些,电影需要愿意为了这些再次走进影院的观众。
能量很正、角色爆萌,亦有歌舞片的元素但并不做作,主角的配音动听又富含情感,给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色,除了那些“马术双关语”,很多拟人的槽点看似漏洞百出,影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得,顽固的中产(陆马)、封闭的中部农民(独角兽)、光鲜闪耀的资产(飞马)。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的,期待后续展开。
无疑是很私人的一部,意外的喜欢,PTA的70年代记忆碎片,随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣,观感十分愉悦,PTA的视听层面依旧惊艳,真的太会拍了,两个新人演员都表现尚佳,相差13岁的奇怪恋情,串起一个个独特的小情节与人物,完全被PTA的私人世界折服,几个大牌的客串都令人印象深刻,特别是Bradley Cooper,短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了,这里对各色男性的审视,以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试,要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
可爱讨巧的地方不能掩盖情节衔接的莫名其妙,still don't quiet get PTA.
所以说啊…..唉,也没什么好说的。男人至死是屁孩儿,女人至死要当妈。永远的拧巴,永远看不见尽头。
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
尤其是当他们奔跑
一部青春爱情喜剧小品,对于一个“人”来说,七十年代的美国真是黄金时代!文明越多,束缚越多,虚伪越多,一个幼体结束纯真的时点越来越早……
年少的你遇到生命中的那个她,她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟,但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活,当回想起不顾一切狂奔的日子,嗯,或许这才是爱吧。
1:15处那个剧情真是fucking romantic.虽然直接被摔下来糗到爆,但是欢呼加上救护车的声音的热闹vs暗处的两个人情愫的对比,实在是mtfk romantic.
故事框架是继承自《私恋失调》的,不过比《私恋失调》散了许多,故事的时间线被大幅拉长,视点也不聚焦于主角一个人,而是分散给了男女主双方,所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇,但在这里被窄化到了青春期的迷茫,而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
cool!生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
脸部的夸张特写
喜欢!感觉又看了一遍小大人版的私恋失调。开头相遇的调度太美了,阳光里都是荷尔蒙的气息。倒车桥段的设计太精巧了,一种流行奔跑时代的反向行驶。
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质,导演玩得开心的那种。
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