30歲的維特在西里西亞的建築設計公司工作,某日接到家裡的來信,敦促他回鄉探望生病的父親。維特的故鄉是在華沙附近的小城鎮,當他抵達時才知道父親只是藉口患病希望他回來承擔家庭責任。但維特討厭他們的生活方式,他的父親是個酒鬼,他的妹妹貝拉是個花癡,他的姑媽髒亂而揮霍,維特要到外地工作來滿足他們的花費。
雖然距前作《水晶的結構》只有兩年,但波蘭的政局已起了變化。華迪洛.哥穆爾卡已經下台,愛德華.蓋萊克成為共黨第一書記。蓋萊克提出努力提高生活水平的政策,但是未獲得波蘭人的信任。
影片主題是逃避。維特擺脫家人到另一個城市就業;母親早就逃到國外;父親酗酒;妹妹透過性行為。贊祿西不是一個悲觀主義者,他通過電影建議我們應該努力改善我們的生活和工作,而不是後退,或沉迷於不能實現的幻想。
诶哟喂,这片这么理想主义的吗,我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了,如果前期的迷影略显自嗨,后半段确实圆得很漂亮,甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说,真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜,不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇,人物很薄又生硬地拿腔拿調,節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始,總算是有了些亮點。
夜晚,空气中漂浮着缱绻温柔的介质,神经兮兮令人着迷;夜晚,无论你清醒或是沉睡,都是一场绵延的愈合过程。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
爱电影为啥不拍个电影出来?这就不是啊。看看豆瓣下面,应该是2021年度商业推广最多的院线,感谢你们赏写手们口饭吃。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
很温柔的一部给生活的情书,有巴黎独有的浪漫气息,但是叙事有点散,4星
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及,巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
很出色也很温柔的电影。这一群电影人,精明的圆滑的见钱眼开的胆小怯懦的,但都不失善良,唯一的女性角色有好几处、虽然每处只有两三句台词,都说出女性的心声。一群男人围绕一个美女,不油腻不下流,感觉还挺好的。
喜欢他们之间的相处 简单 快乐 又彼此独立 是家人也是朋友 我爱这样的巴黎 是易碎的 是浪漫的 写字 看书 读信 听电台 没有互联网的束缚 没有焦虑 一家人做着喜欢的事情 互相包容 是平等的关系 儿子会接妈妈下班回家 妈妈会送自己的日记孩子 他们的爱是相互的 独立的 互不牵绊的
应该是我很喜欢的类型的电影,之后我要自己再看一遍。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下,部分密室揭秘过程可以再利索些,不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹,一直带着观众冲刺到最后完成度很高,2个小时观影很快过去。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
挺不错的了,想骂的骂了,想讽的讽了,然后还把故事讲圆了,还想怎么样呢?这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊,过审不易点到为止就行了
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