3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
funny and deep love story
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
哈哈哈哈哈非常好笑!!!-I'm cooler than you. Don't forget it. -I don't need you to tell me whether I'm cool or not, old lady.
喜欢。70年代的风,随着时代浪潮前行,一来一往的推拉真的让人心潮澎湃,像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多,比如深知他们身处于不同的年龄阶段,会有不同的目标和理应不同的生活,男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思,能看出逞强和成熟,也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月,也值得一个HAPPY END,最后真的太快乐太快乐了,像是要融化在风里。4.5归5。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
故事离我太远了,情感上没有共鸣,但有那么一瞬间让我觉得梦回《不羁夜》,只不过这种感觉稍纵即逝。
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
和《私恋失调》一个调调,一连串事件串起来看得是目不转睛,但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵!
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
虽然有很强的话剧感,虽然有些情节安排很刻意,情绪转变很生硬,但作为喜剧片,合格的
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
开篇对白精彩,越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制,个人才华衰退……
怀旧的年代背景,整体是轻松愉快的氛围,青春少年的小情愫。故事有些琐碎,铺垫很浅,情节过渡很随性。如同是一部高中生很顺利的创业爱情秀。整体东西都很平淡,欢快却不搞笑。
2022.04.18
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
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