影片根据Solly Perel的真实经历改编,讲述了和希特勒同一天生日的13岁德国犹太男孩Solly在二战期间通过机敏过人的应变能力和绝无仅有的巧合,保全生命,并最终与集中营中的兄长团聚的令人惊叹的故事。片中年轻的Solly是苏联共青团员,是德军的战斗英雄,是希特勒青年队的队员,甚至还爱上了一个纯雅利安女孩,但犹太人的特殊标志——割礼,却无时无刻提醒着他的身份。从无所谓、迷茫到怨恨,战争让他承担了太多与年龄不相称的压力,但最终他依然认同了自己的民族,并在成年后毫不犹豫地为自己的儿子也实行了割礼。
要目送秋叶翩然归土,要为日落的绝美而泪目,也要因绿芽冒出土地而欣喜,对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末,也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
把肉身投入人生的汪洋,去感受所有的美好,就是活着最大的意义。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
看完后的一股淡淡的感觉,并没有治愈,更不会燃。很难得的一次,Pixar这次的主题非常返璞归真,也注定这部动画不会被“大众”所喜爱,因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求(欲望驱动),那么每当实现一个之后,就是无尽的空虚,就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样?之后就是日复一日的今晚,瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义?这就是这部片抛出的主题,也同时像一个智者一样,对迷惑的你缓缓道来:人生,就是一场体验,体验本身,就很有趣了。
特别适合2020的鸡汤😞 instead of some grand purpose, it’s the little things in everyday life that makes being alive worthwhile
我特别喜欢跌落维度那一段,用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死,一个不想活,或许更好的结局是,一个坦然赴死,一个欣然出生。在你们生下孩子之前,有问过他们是否愿意来到世界吗?可如果能选择离开,你舍得吗?
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
社恐看了直流泪,丧逼看了会沉默,Your life is meaningless
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
制作水平特别高,动态太流畅了,真正实现了人物做一个动作时全身的微动态,尤其是爵士演出时,发丝细微处随节奏的颤抖超级到位,精致逼真到令人震惊。行业标杆,全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞!蓝紫荧光配色很年轻向了,C冷冷说:《怪物电力公司》,一查果真是同一导演。人物塑造也年轻,22真的很像我认识的很多年轻人:似乎对一切都难以保持兴趣,自身智商情商双高,有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去,精神缺乏主要支柱,轻微厌世,幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性,是这个时代的典型形象——这样的人,能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单,就几场简单的追逐,层出不穷的小问题迎刃而解,即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定,原来突然没了灵感是被22恶作了啊!
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了,观感中规中矩,甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境,过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏,再分散到具体的个人,很多情感的波动阈值几乎趋于无限大,已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
皮克斯的精妙和伟大,是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来,没有一点说教和故作高深的痕迹,一切表达自然而然,随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药,结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种,回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想,那些虚无缥缈执念和奢求,开始自省,不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着,享受每日的阳光一草一木的美,被人疼爱被照顾,已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图,也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物,在知道有了孩子那一刻,我也找到了自己的22号。
你的人生每一天都是新开始,不要自己感动自己。
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