被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉这电影就像是：oh我们有些funding花不掉了让我来找找有没有能拍成电影的东西
流水账，一点都不吸引人，属于圣诞节打发时间都不会看的电影。
太闷啦！流水账吗！！健身教练简直天菜！居然被辜负！！！室友变恋人？？别扭！！索菲除了破产姐妹感觉在哪我都跳戏惹！！
🎄的chick flick， 但是基友版的
圣诞节电影又开始了。每次看到这种有大红蝴蝶结的海报，都感觉能闻到浓浓的肉桂可可的味道。
标准的feel good电影。故事是很老套的爱上好友但全然不知。主角很基很可爱，家人很会磕cp。
这部装模作样的圣诞电影让我非常不舒服。所有人的演技全部下线。剧情非常无脑。也非常不真诚，感觉是一个直女想象出来的男男cp故事。txl才不会因为怕失去朋友不谈恋爱呢。
gay的一些行为动作真的要表现得那么明显吗，有一点太over了吧，不过俩人属性可以CP吗，一开始还以为是纯姐妹同属性那种，圣诞氛围让人温馨，happyending。往往这种故事都告诉我们，珍惜身边人。
爆米花电影该有的样子都有了，就够了，还想要啥？圣诞节不就是要开开心心快快乐乐嘛，难道要哭哭啼啼不行？
2.5🌟给曾经丑女贝蒂里可爱的“毒舌”GAY和圣诞气氛。男主老了呀！圣诞合家欢电影，但剧情太无趣，两人完全不来电就是朋友。
老套温暖的圣诞爱情故事，但是老套就是会让人开心呀
太尴尬了，而且为什么总是minority tracing a white male ewww
每年恒历的圣诞romcon，就完全符合预期。一大堆熟悉面孔，数不清的刻板印象桥段，完成度满意，反正就说不上多好也说不上多坏的一部片子。Michael好久不见，不过刚40出头脸怎么就垮成这样了，而且表演还是一如既往的power bottom气场满满，非常的套路。Phil很好看啊，身材匀称又暖又萌，上头了！Luke我反而感觉就还好。这种贺岁片其实就不能纠结系列和剧情，反正没什么新意但是还算温暖舒服，总之就是一边看一边感叹cliche, cliche, cliche，但是还是能挤出姨母笑。好多第一世界烦恼和美国中产要素，让人皱眉但是又觉得世界这么糟，开心一点也蛮好。我觉得比圣诞速配等同类片子还要强上一点吧…看的开心就好~
又到圣诞季～卷完其他国家种族之后，又卷到LGBTQ了～总体还是家庭团聚+好友变情侣那套～不太喜欢男主家人操纵感情的桥段，但还是好喜欢圣诞气氛啊～男主妈妈一开始介绍给健身教练时说男主是水瓶座，可是水瓶座把情人和朋友分很开的呢～
和想象中一样的爆米花剧，
开头就看到了结局，也不妨碍我磕糖，看得上头。圣诞节就是合家欢浪漫的节日才对。
好喜欢这种合家欢的圣诞电影！落入俗套我也喜欢！ 什么时候我爸妈也会在除夕催我找男朋友啊 我会立马去找
最近看了太多国剧，都已经忘了英文怎么说，找两部恢复一下听力。
我真的还挺喜欢的，虽然故事很老套僵硬而且做作，但是治愈轻松和谐甜蜜的大团圆气氛真的一直存在，而且台词写的不错，很多情话还挺打动人的。我是觉得俩男主还是挺有火花的，有几个片段看得我还蛮心动。
佳节共赏，温馨浪漫“大俗戏”。但一个普世价值的童话故事，在被疫情偷走了俩年后就真的很需要啊！珍妮佛库雷子真的是gay icon！
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