你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
题材很容易共鸣,不代表就拍的很好,就很中规中矩,甚至不如唐人街
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
(宗教绘画/altar or fresco)
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
我也哭了一會兒,然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂?而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福?細想其實是可怕的,代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲,媽媽在成為媽媽後就再不是自己了,就必須要犧牲,像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服,在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子,所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊?電影里又給了答案:有出息就是名和利啊,上名校,一個月賺9萬,開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影,我的眼淚到底沒價值,但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
真的很好哭。
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好,尝试了各种方法,最后决定将自己扼死在胎中,不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿,以及优越的生活,撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福,你为什么总是不相信” 。
很多人看了《李焕英》后都说:如果母亲生的不是我,她是不是会过得更幸福。
有三类人特别能被带入感动:妈妈、女儿、失去至亲之人,刚好三者我都占据了,几度哽咽。身为女儿,特别能理解贾玲对“有出息”的执念,就是想让妈妈开心,让她有面儿;身为母亲,特别能理解李焕英,只要孩子健康快乐就好;面对亲人离世,无力、无助、无奈,唯有回忆。必须五星支持。
这是一部缅怀母亲的电影,它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式,让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举:一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜,已有近乎泛滥之势;二来作为一名初出茅庐的导演,贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷,她设置了一次出人意料的反转,把先前留下的伏笔全填完了,人物性格也都说通了,让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛,不但让全片格局更上一层楼,还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众,就这样哭成了泪人。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事,贾玲正是为了怀念因为去世的母亲,才有了做这电影的冲动,结尾的处理真的让人破防,这是一部不能剧透的电影,推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围,相信能唤起大家的家庭共鸣,尤其是带着父母去看,效果倍佳。
去掉后面煽情的感觉会更好点,另外贾玲不应该自己当女主,看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
个人情感宣泄大于影片本身质量,个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭,口罩哭湿+1
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的,近些年华语第一!
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