Julien Duvivier最好的作品之一也是他认为自己所有默片中最喜欢的一部。
Summary
Bullied by his matriarchal mother, abused by his siblings, ignored by his father, Poil de Carotte's childhood is as miserable as it could be. An illegitimate child, he is the main reason for the enmity which exists between his parents, who continue to live together just to keep up appearances. In the end, Poil de Carotte's suffering becomes more than he can bear...
Review
Drawing heavily on the poignant novel by Jules Renard on which it is based, Poil de carotte is a modest yet appealing film which has stood the test of time mainly because of the quality of its acting performances and its inherent humanity. It is more memorable than Julien Duvivier's earlier silent version of 1925, also named Poil de Carotte.
The part of Poil de Carotte was played by 11 year old Robert Lynen, who was alleged to have been discovered whilst walking down the Champs-Elysées in Paris. Lynen is totally captivating and the film made him an instant star, launching what looked like becoming a very promising film career – until he was shot dead whilst fighting against the Germans in 1944. Harry Baur, a legendary stage and film actor (who also died during World War II, allegedly at the hands of the Gestapo), also turns in a typically fine performance. The reconciliation between father and son at the end of the film provides its most enduring image, enough to melt the heart of all but the most stoical of spectators.
与之前作品相比多一份厚重
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
drama故事拖沓直白呈现 拔高主题也不能令我为之一震
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里，女人温柔可爱也有不堪之处，但都包容似深沉的海，对比之下（爱女人的）男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种，是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人，爱男人的男人，爱男人的女人，爱女人的女人，先爱男人后爱女人的女人，先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题，所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜，他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
海报牛x！阿莫多瓦永远slay！/ 跳到历史那部分好像有些奇怪，其他就都挺狗血的，还不如之前的作品来得自然。
3.5 是越老越稳重还是越老越畏缩？失掉了年轻时的疯癫，一惊一乍的特色倒是不减当年。
3.5，历史部分有割裂之感，有点莫名其妙，如果融合得好，将是一部杰作。
至于克鲁兹的演技么，实在没啥好说的，已经想不出啥精巧的语言去夸赞她了。但其中也看出了一种“美人迟暮”的感觉，欸。
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
不过即便如此，该片依然称得上是自《疾速追杀3》后最好的动作片，就冲这点它值得我的五星。
还是一如既往地被阿莫多瓦的视角和语气深深折服。
房子装饰颜色搭配都超漂亮 到处都少不了花花 甚至arutio家桌上小杯子里也有一支漂亮的郁金香 俩女主搞在一起本来还挺带感的20岁女孩爱上40岁姐姐但这条线戛然而止了就 不过她们这种选择成为single mom很正常也普遍的观念真好 本来就该如此
这还不狗血奇情？是我熟悉的阿莫多瓦，虽然这次的创作阿莫多瓦显得更保守了一点，对于情欲和性的挖掘点到为止，不过这一次的主题从以往只针对人性的深层次撕裂探讨到对国家民族历史的深层挖掘。而平行母亲这一字面含义不仅是在指婴儿双母亲的生物学身份，更是一个民族和国家对于自身历史，起源脉络的呼唤溯源与回归。佩内洛普饰演的母亲形象非常丰富复杂，象征着对于历史真相的犹豫不决，试图掩埋回避和最终坦诚面对的心理过程，一如后代之于先祖历史的复杂心理。另一位母亲的形象更显稚嫩，但也代表另一种历史观。其中女性来观看和凝视的角度非常特别，而沉重的话题：婴儿的死亡-重生构建起身份的认同。结尾婴孩面对洞里森森白骨时的退步和不忍更是后代对于先祖历史的记忆和铭刻。生命的延续总能抚平心灵的镇痛，但也应该主动揭示伤疤来面对和重新开始
未断代的母系史与以母性为线索的对历史与未来的双向追溯，如果减轻对历史与血缘的反复强调会更加完美。
从两位母亲之间的真相还原与历史真相的还原形成“平行” 但总感觉这样的呼应有些勉强了 并不是所有时代的大事件都可以聚焦到小人物身上很好的进行表达 还有莫名其妙的lgbtq情节
1.历史记忆法和抱错的孩子不仅指向真相也指向无法隔断的血缘。
这种电影就是单看一部不会觉得特别惊艳 但折服于导演持续不断旺盛稳定的创作力和西班牙配色
这些netflix巨制就像华丽的糖纸包着最廉价的巧克力，如果本身就是小打小闹可能还看不出来，一试图做大就各种露怯，从历史的角度来看的话，希望还是活不长久的。希望高司令多多出演动作片！
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