被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近些年来做的不错的特别篇（剧场版），什么都有了，唯一的缺点就是受制于本篇的制约，你能在一座废墟上盖多好的房子呢？
求求你们别因为tv烂到家就觉得剧场版好啊！！！
多给一星算是为了鼓励武居和根元，这么拍的思路是正确的。这部特别篇证明了一点：在特效泛滥的今天，扎实的剧本依然是新生代特摄剧的重中之重。如果本篇也能通顺流畅的讲好一个故事，哪怕没有坂本的炫技加成，也未必会落到今天这个风评。
男一和男二才是CP，我们都误会女一了。
这个比TV好看多了 泽塔暴打特利迦真是解气 最好多来点
一贯的圆谷风格，两年防卫队就多了两把枪，其他配置完全没变，懒
3.5星吧。剧情简单但不弱智，剧中人物也没那么神经质了。在并不完全推翻TV设定的同时把主题升华了，并且算是真正致敬了迪迦既是人也是光的思想。打戏也中规中矩。不过受限于篇幅最后部分有点赶，也没有太深入的探究主题。
特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因。
特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因。
只能说还不能达到预期，但是总归能看下去。
4.5巴尔扎克是善良的，他让吕西安在经历了理想的幻灭后仍然能活下去，但这个被金钱、权力与虚荣所绑架的社会究竟会往哪里走下去了？这个在文学与艺术中寻找价值的年轻人最终败在了那一丝丝虚荣之上，名字在电影中成为了他的阿克琉斯之踵，击穿了尊严的铠甲，在看清了现实之后，在被一场游戏玩弄之后，在牺牲掉所爱之后，内森在最后说，幻灭是每个作家必须经历的，你会感谢我的，指鹿为马、逢场作戏的假面，戏剧场上的演员反而是真实的，但坐在下面的观众却是戴着面具的演员，迷失在浮华世界的宿命，巴黎会为理想与才华打开它尊贵的大门吗？还是这终究是丢失自我之地，不管是邪恶的、嫉妒的、真诚的、可惜的，生活总会以相反的面貌让你学会与看破面具后的脸，电影非常尊重原著的同时加入了幻想场景等诸多的现代元素，让电影有了些迷幻与虚无相伴的意味
五一假期不能出去，决定读巴尔扎克原著！
走进曾被禁止的宫廷沙龙大门，仿佛收到跻身上流的请柬。撕毁已被拒绝的贵族头衔申请，产生掌控自己命运的幻觉。巴黎撩起裙摆，褪去猩红色长袜，迷惑了年轻诗人的眼。他脸上旧日墨迹已干，胃里秽物尽数吐出。在名利的金色拉花里，受封为毫无廉耻的骑士，戴上日后流血的荆棘王冠，成为被烈火焚燃的纸张。
跟TV那种都没有任何逻辑的台词相比，总算有点儿身为光的觉悟了，给个三星鼓励一下吧。
打斗，文戏，演技都可以说非常不错，看来剧场版换新导演了，《特利迦奥特曼剧场版》是新生代剧场版评分最高
背刺真就圆谷传统艺能呗。
比tv版强多了很可惜不是坂本导演的，如果是的话肯定会有更好的观感，tv里面纯纯被那个迷之剧本给坑了
对武居正能稍微放了点心，看来德凯应该会比特利迦好点，只是别再让九弥来了
作为特别篇给特利迦带来了触底反弹的效果，帮tv收了摊子并为下一部戴卡打下基础，且在特摄场面与文戏上有下功夫，作为特利迦真之最终章真的很好。
再加上昨天看完OOO的十周年剧场版后，我对“情怀”真的是要有ptsd了
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