被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在网大里质素算一流了，武打设计大大的加分！
刀刀见血，拳拳见肉，故事简洁，构思完整，近年武侠电影里较优秀之作！
一部很汉子，很爷们的电影，挺不错！这帮刀客受命于衙门，身份为帮闲，类似没有编制的”临时工“，他们生活非常艰难，为了养家，也做了一件打家劫舍的坏事，杀人妻儿，夺人钱财，男主被出卖，流放边疆，10年后得以释放，回家后遭受仇人的报复，最后，包括男主在内的主要人物全都死光了，这就是身为刀客的命运吧，人们常说的：人在江湖飘啊，哪有不挨刀啊...剧情相对简单，风格朴实不夸张，不做作，又恰到好处地加入了些许儿女柔情，竟也令人动容！（里面那个杀手“千人斩“，他挺有意思，不分正邪，将所有人杀光，只留下男主，就是为了和男主决斗，完成10年前的约定...）
TMD，又捅这里……（毙）这个的确是精华了，差点就给打7分了。这片子摄影画面都很不错的，可惜了导演不太行，剧情简单拍得更简单，演员演技台词也大多是拉胯。
不特么就林冲和陆谦的剧情吗。。。里面没一个角色在逻辑上的，网大编剧就这？
一个长得像张震，一个长得像赵立新，一个长得像徐锦江。
打斗还行，适合拍短片，全片智商感人，看不出啥江湖气，也不知道要表现什么意思。
故事情节清晰，对白简洁不矫情。画面也很简单，蛮美丽的。比很多院线影片好看。杀来杀去，最大罪魁快手县令、捕快头都没事。一群小喽啰为了生存死战。
片名取自李白的《侠客行》，自带快意恩仇属性。个人认为是自《绣春刀》以来最好的武侠动作电影，当然也借鉴了绣春刀的元素，特别是千人斩，简直是低配版润哥，男主的武器好像是沿海地区倭刀改良的，一招一式不禁让人想起《倭寇的踪迹》。武侠式微的年代，在小成本的制作下能有这个效果已是优秀了。希望未来国产电影少一些流量，多一些《千里不留行》
人在江湖飘，哪能不挨刀。现实感很强的江湖片子。
身体不舒服，不想多写了。
标准西部片，没有西部味。决斗这么严肃的是事，以这么戏谑的方式解决。西部片亡矣
我个人一直很喜欢武侠片，这部片是我自从《师父》之后，看到的最正宗的武侠片了，武打戏设计的很精彩，唯一美中不足的是故事上总感觉少点东西，看完之后没有回味感。但是瑕不掩瑜，喜欢武侠片的小伙伴还是很值得一看的
导演有诚意，决不是凑数拍网大。演技都在线，没有耍酷狂吊威亚。鼓励👍
命运都是幻想，一切早已发生。这是一部有格调的武侠。兵者不祥之器，君子持之，却不善算计人心。侠客早已失真，统统死得干净利落，却也返璞归真。
蛮好的，故事完整逻辑还行，关于金满堂的结局有点生硬，还有长刀客为何敌双方的人都要杀，是想塑造一个不按常理出牌的非常自我的恶人形象吗。选角虽然都是生面孔但是不油腻，演技也不尴尬。打戏挺实在的，总体来说，很武侠。主角一直说拔刀了就很难收手了，整个故事也确实围绕这句话展开，我觉得结构还是完整的。尽管总觉得有点绣春刀的影子。希望能有更多像这样良心的武俠片吧
武戏看的直呼过瘾，好久没看到这么地道的武打电影了，最后鬼刀林说的一句“命运都是幻象，一切早已发生”堪称画龙点睛。也就证实了开头所讲述的，刀口这碗饭，端起了就放不下。想改变的命运，最后又回到了最初的轨迹。网大里可以吊打很多院线的作品了。
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甄姬儿会玩，男主一，男主二问题都不大，其他角色很奇怪。
大漠苍凉的氛围渲染的不错，讲故事的功力需要继续打磨。
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