雨天红car的新晋导演,非常俏皮,其实四星半
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙,以及蓝莓干。
對於愛香港的人來說,香港曾經有過幾個黑暗之年,2003年便是其中一年,所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬,當大銀幕上出現“2003年”的字樣時,便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐,儀態、動作、嗓音,有幾個場景真的蠻像的,只可惜她氣質和梅姐不像,缺乏台風也少了大氣,離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影,沒有唐唐無可厚非,沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩,然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡,他的戲份也太多了,而他這個絕世渣男也洗太白了。
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
男主长得太磕碜了,虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳,但是仍然非美女不娶的男性心理。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
sad, Andrew is just fictional🥺
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳,实际上,那一整个蓬勃的时代,江湖儿女,都离开了。
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
如果说这不是大陆本科生选修课视频作业,肯定是因为里面有做爱镜头吧🙃
每一首歌都好听,每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星,如火焰,似流星,活过一生传奇运命。
看了点映,梅姐好有人格魅力!整个人熠熠生辉,歌很好听,影片很感人。她那个年代要是有hpv疫苗就好了,但她这一生极精彩,胜过别人十世。
有趣有爱、细腻的生活小品。年轻的男孩总是追不上他们梦想中的纯粹爱情。Justin vernon的音乐是惊喜
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
既流畅又温馨
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
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