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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
剧情一个悲剧接一个悲剧，从父亲开始，到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好，很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
可能是把国漫优缺点表现的最明显最极致的作品了。国漫依旧很难走出模仿，本片几乎就是靠着模仿诞生的；然而从很久以前，国漫无论抄袭致敬模仿借鉴，都是形神兼不备的山寨地摊货，究其根本，在于最基础也最重要的技术力和成本投入皆为零，任何模仿都难以以视听呈现。而熊出没在近些年虽然依旧难以交出一份好答卷，但这个系列已经身体力行的告诉大多数从业者，老老实实优化技术力才是唯一的出路。
多说几句谢谢吧
熊出没超英大片，画面跟制作放到国际上都不寒碜，特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅，整个片子挺热闹，不时看得咔咔傻笑，就是设定啊桥段啊原创性低一点，钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
固执的老父亲释怀的很突然…如果没有桃李可能根本不会看
这也太热闹了 一套一套的 好家伙 这不比漫威好看
第一次带蜜桃起电影院，去之前有点担心两岁半的她看不懂或者太震耳欲聋或者她会睡着什么的……结果一切意外状况都没有发生，她看得很开心，回家的路上还会主动讲出“有猫猫，猫猫身上有皮皮（其实是人家的变形机甲哈哈）”。不错，剧情简单，节奏明快，有欢笑有感动，蜜桃还说，有个女的，流眼lui了……笑死，我宝的口音怎么肥事。宝贝说，下次还想去看电影。讲道理这部给我的感觉就是技术非常到位了，熊二那毛茸茸的感觉好像很好rua！
各种似曾相识的桥段，如金·凯瑞、星爷、迪士尼、梦工厂、超英等电影，甚至一对反派就像灰太狼红太狼（也是服气，女反还有《白蛇·缘起》小狐妖的影子）。
3.5看完心情蛮复杂的...就是说哇，只晓得利用舆论而进行恶意剪辑的新闻媒体真的很可恶。大货车司机的线莫名其妙没了，不过大部分的女性角色都塑造得好棒。看到最后，一度觉得最初认为父亲只是借女儿的意外到处发脾气的自己是不是该道个歉www意思是转折好突然，但这种转折应该也是蛮真实的吧
日本这类电影还是真拍的不错，有深度，有反思，有治愈
日影老毛病了 什么都想讲又什么都没讲到深处 结果就是莫名其妙迎来和解
我们该如何正确地表达爱意？愤怒和恨意解决不了任何问题。以及最重要的一点，当某一天我们离去，我们能给这个世界留下什么？又有什么能证明我们存在过呢？
也就是电影里面这种偏执固执的父亲能改变，现实生活中太难了
演技都在线，人物刻画入木三分
剧情一个悲剧接一个悲剧，从父亲开始，到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好，很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
故事有点显而易见，想表达的太多反而显得杂。有意思的是超市阿姨这个角色。
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
结果……我睡着了——不怨片子，我真的太困了。
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