但剧情挺老套的 甚至结局都略尬
好温馨好主旋律的童话,爱你只是因为你是你,而不是你的天赋。每个人都有自己的门把手,能打开的不是奇迹,而是自己的生活,也只能打开自己的生活。抱怨无用,羡慕无用,努力让自己的生活更好才有点用。
都什么年代了,迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
标准迪士尼家庭矛盾,但是后半段也太烂了,这玩意也能获奖。
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何,感觉这部音乐占比很高,未必是好事,似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式,改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现,感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅,但流水线的泪点像个不带感情的提词器,到点了就蹦出来,少了原始感动的爆发力。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
剧本结构相当模糊……不过歌好听就完了(那必须好听)。Alan居然还在演员表里,这次配的是犀鸟,哈哈哈哈在非人类的道路上越走越远
含歌量太高了故事出奇地简单,看完如释重负,好家伙,终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》(rh就是你对,喷就是你对)
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
剧情不够唱歌凑,吵架把家人撕裂,拥抱再重建家园。鸡汤满满,馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为,但在人家看来,或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
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