另外,几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说,猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
就挺浮士德的,也挺禅意,这不就是人生么,还有爵士乐,笑话也很好笑(黑了尼克斯和基金经理),至少2020因为这部电影而有一个好的收尾啊~P.S.我好愚钝今天才发现Pixar的所有电影名都是一个单词
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
高水平心灵鸡汤,得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要,反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处,但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言,享受生活云云聊以自慰尚可,底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的,并非电影所能消解。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
在这个时节看一部这样的电影,皮克斯永远技高一筹。
把肉身投入人生的汪洋,去感受所有的美好,就是活着最大的意义。
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
想起我在北京一个人上下班的日子,我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴,也望生活多善待我一些。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟,但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说,哪怕是生活在波士顿,可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐,而是庆祝生命的无意义,也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛,而是缺少发现美的精力。在影片中,异化的对象是偏执的精英,但异化的本来概念不是偏执,而是人成为糊口的工具,无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人,但地铁里那些双目无神的打工人,他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好,也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
在合适的时候看到了合适的皮克斯。叛逆和抑郁、坚定和执念,诸如这样的很多状态其实都只有一念之差。真正的乐观大概是接受一切动态发展的可能、随时都准备好冒险吧[思索]
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
但鸡汤又怎么了?
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