被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的属实不错 有很多经典电影的影子《彗星》《恐怖游轮》《时空罪恶》
这片真不错，算是难得的国产好片。风景优美堪比旅游宣传片，摄影水平在线，导演相对克制没有渲染血浆，比如女主有没有杀自己这些地方做了留白是好评。为了获得幸福宁可杀死自己，是这类片永恒的核心，其实跟时间穿越剧类似，都是吃后悔药。影片另一层的隐喻在于，走出悲伤杀死过去的自己，才有可能面对未来，甚至出现奇迹。几个缺点说一下，影片过早地渲染悬疑氛围，平行空间还没发现的时候就开始渲染。几个细节比如独臂人这种，透露得过于刻意。然后作为悬疑来讲，事件展开的突发性不够到位，女主跟博士第一次见面的交流，以及被绑时的辩解都过于苍白，令人捉急。咳，万恶之源果然还是毛子... 影片多次致敬库布里克的闪灵，甚至女主也神似。（而且女主长得非常像我小学班主任）小成本制作的国产电影能拍出这种北美风格，实在是值得鼓励。推荐！
敢尝试这种类型，勇气可嘉。三个人的表演痕迹略重。大结局停留在，那个哥哥跟女主角说，儿子在家等她，就结束会更好一些。能看到很多同类型影片的影子，还是希望我们可以多出点类似科幻悬疑类的好剧本可以拍成电影！
13天一百万
7.5/10
在这个成本下完成度非常高了，其他作品的描摹影子还是比较明显。
恐怖游轮，彗星来的那一夜
还行吧。仓库那段戏台本演技都太尴尬了，气氛营造不足，镜头也很平铺直叙。换我来拍，老公醉酒那一幕肯定要换个方法，斜着给特写，给几个模糊镜头的快闪，然后对焦由近到远，接着突然一只手摸过来，在放大加强的水滴声中惊醒...
国产科幻玄幻电影，确实拍的不错，虽然剧情有点慢，结局是才不到！人性的本质，在每一个空间都有每一个故事！确实非常奇妙！最后才知道真相！人物塑造的挺入戏！演员们都很优秀！支撑国产片！加油！
三个演员竟然也能拍出科幻片，实属国产牛逼。没想到导演竟然也在b站驻扎。
国产悬疑片 难得 导演在B站做UP主...
国产地点，好莱坞风格，极低成本翻拍《彗星来的那一夜》，缺点非常明显，剧本场景道具粗糙简单，大远景用替身，近景用剪辑，角色从来不同屏出现。。。唯一值得肯定的是故事节奏把控还好。另外，据说这片子是首部将被好莱坞翻拍的国产科幻电影，真不如去翻拍原版彗星夜
这片真不错，算是难得的国产好片。风景优美堪比旅游宣传片，摄影水平在线，导演相对克制没有渲染血浆，比如女主有没有杀自己这些地方做了留白是好评。为了获得幸福宁可杀死自己，是这类片永恒的核心，其实跟时间穿越剧类似，都是吃后悔药。影片另一层的隐喻在于，走出悲伤杀死过去的自己，才有可能面对未来，甚至出现奇迹。几个缺点说一下，影片过早地渲染悬疑氛围，平行空间还没发现的时候就开始渲染。几个细节比如独臂人这种，透露得过于刻意。然后作为悬疑来讲，事件展开的突发性不够到位，女主跟博士第一次见面的交流，以及被绑时的辩解都过于苍白，令人捉急。咳，万恶之源果然还是毛子... 影片多次致敬库布里克的闪灵，甚至女主也神似。（而且女主长得非常像我小学班主任）小成本制作的国产电影能拍出这种北美风格，实在是值得鼓励。推荐！
这是一部只拍了20天的电影，但是在剧本和选角还有这个镜头捕捉下了很大的功夫。在这里真的很想呼吁一句，请求各位导演，能不能把请漂亮非演员的这个钱好好的拍场电影吧。
绝对要比现在导演拍的像部作品
“我们永远也不可能知道我们是从哪个空间来的。”
故事讲的挺完整，演技上也不好再多苛求什么，但最大的问题在于太无趣
国产版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》 小成本 还是不错的
首先，能以小成本拍出这样的逻辑闭环来就不应该得分这么低，四星表明我自己的态度，之所以不给五星是因为演员演技确实有些问题。剧情上来讲，最合理的解释是女主最终还是开枪给自己选了一个看上去最好的空间。多的我就不说了，很值得一看的好国产。
感觉还行吧，《彗星来的前一夜》那类故事。没有太出彩，也没有太邋遢。平淡。
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