被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个故事不应该放在第一集或者第二集吗？第四集用这个结尾，真的是憋不出来了
哈哈哈哈好好笑，大爱这个系列，一定要继续拍下去啊！！
——新的一代，ta们面对着不同的环境，将与上一代有着完全不同的治理理念。
这样的大结局还是有点拉胯，但是不妨碍我对Selena的喜欢
这部的噱头就是人类男主变成怪物，德古拉变成人类，娱乐性可以，就是感觉拍到第四部越来越没意思
没有抱着预期，就还挺好看的，虽然系列拍到第4部，原先设定的创意和潜力几乎都已经被吃干抹净了，但是如果单就这一部还是可以挖出不少可圈可点的亮点之处。比如翁婿之间的心结，通过转变立场身份来完成共情，甚至还上演了一处《爸爸去哪儿》叠加《女婿上门了》的基础设定，既因为同时也因为这种错位制造了大把的笑料，西方奇幻文化的加持，让很多桥段设置都充满了揶揄和恶搞，连男主变身怪物的场景都借鉴了MJ著名MV《Thriller》里边化身狼人的镜头和构图，让人忍俊不禁。当然这些几乎是模式化的颠覆和恶搞本身都被搞成了一个索引狂热、还有那一众西方文化的经典怪物，弗兰肯斯坦、木乃伊、隐身人等等如果现出他们人类身份的原型，那种反差萌也叫人拍案叫绝，最后的合家欢结局皆大欢喜，但是过程中的这些爆点，才是真正的可观之处。
绒毛小狗实在太可爱了 | 虽说有点过于闹腾，但还可以看看，妖怪人类换身份，一颗烤棉花糖结心结
靠拿来主义的路子，
你真的不能用大人的眼光看待熊出没 ，你觉得低b又蠢又傻，但每一年 每一年啊 我家孩子都看得起飞，每年都兴奋的不行，这也是为什么每年熊出没的票房都挣到笑，它真的很能满足小朋友
和最近一堆迪斯尼烂动画片比起来，简直太精彩了。想象力惊人，必须五星！
春节例行节目 好多年没在我大东北看电影了 前排的小朋友一直在那喊话熊二“呼他大嘴巴子” 我感觉没有去年的狂野大陆好看 我儿子觉得好看 反派原型是牛魔王铁扇么？为啥铁扇设计成芭比娃娃形象？天火是变形金刚吗？熊二最后是变身成绿巨熊了不?我看不太懂 但我不好意思说我看不懂
木乃伊、狼人、科学怪人都算看的过去，隐形人增加的恶趣味简直是毁了前三部的形象，临走前都没换件像样的衣服，千万不要看进度条最后的剧终3秒钟的彩蛋，是隐形人的屁股。
有生之年居然还能进电影院...感动哭了...
你要说好看吧……还不错，但你要说难看吧……是真不怎么样啊。就是感觉……很奇怪
比之前两部在故事上来说的确一般，但是看时还是能使我放松一下心情的
除此之外，无功无过。
6.5
这4部是一部比一部差，评分也是越来越低，这点倒是很符合一贯的续集风格，绝大多数都是续集比前作差。不过这部电影轻松幽默，有些反转很大的搞笑桥段，总体上还是保留了一贯的高水准。其实完全可以针对那些其他怪兽讲一讲，观众会更感兴趣。
2022-05-08 这种情绪躁狂、毫无同理心、毫无责任感的人类也可以得到爱。伯爵先生真的可怜，心爱的女儿、毕生的事业都要交到这种人手上。
说是游戏式体验都抬举了，就一游乐园项目水准，幸好不是3D的。难怪索尼看势头不对直接卖掉当网大了，这部续集就是纯纯的糊弄，不加节制地拿配音演员一惊一乍的嘶吼声当卖点自以为好玩好笑。无聊的立意和干枯的创意加上捉急的预算，就像电影院卖的兑水可乐糖浆一样欺骗大脑。
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