将戏剧搬到银幕上,物理上收缩了时空,效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看,但是在一出悲剧中显得过于刻意,包括影片对于光线的运用。技术上很出色,但没能掩盖被弱化的内核。
戳在里面的搭配好清新小男生,眼睛好好看!所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑,男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的,最后竟然无反转
中规中矩的青春成长故事,糖果色调,温馨的亲情友情,还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
剧情性不强,先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
看之前我没看简介,我以为是什么旧瓶装新酒的片子,结果,还是他妈的麦克白!!!我就不明白了,导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥!!!不是说莎士比亚不好,而是前人已经留下很多佳作了,真的没必要了吧!!!而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子,电影观众真的喜欢吗!!!虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮,毕竟是科恩哥哥拍的,光线布景以及音效都挺妙的,但是整体真的喜欢不起来,看得我如坐针毡。
3.5 气质拿捏到位,原剧作中,麦克白行凶后深夜里传来敲门声,这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音,如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音,这是人物内心的外化,配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕,一女巫先出现,随后两女巫倒影在水中,噢噢噢,真好!
最后麻烦jafirst赶快四搭!!!
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
一星打给舞美,打光,摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那,很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必,科恩连你也需要正确了吗?
啊 fiet长的实在过于精致了!!洋娃娃一样!!
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格,可无奈他是科恩兄弟的成员,《麦克白的悲剧》的风格是分裂的,一方面是基里科,德国表现主义影响之下的美术设定,另一方面乔尔则重复着同一种构图:浅焦下人物近景直面观众,强迫其注意到人物说话时的肌肉运动,一种典型的黑色幽默处理方式,人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议,我们当然可以设想一种科恩式的麦克白,参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》,抛弃掉严肃性,在形而上学和反类型上越走越远,用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中,不过很可惜的是《悲剧》并没有,属于好莱坞那种作为呆板无趣,却稳赚不赔的,缝合怪式的改编;或许将同样的题材交给多兰,也会得到一部类似的影片。
故事要从一个破了的套套开始说起,主人公经历种种,最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月,我在彷徨中遇见了生活的希望之光,如烟火般绚烂,也像它那般转瞬即逝。他走了,这个夏天也跟着走了。好在我没事,好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外,如果TS看了这部电影,大概会唱一句——听我说,谢谢你,因为有你……★★☆
舞台剧形式重塑《麦克白》,感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破?建筑好似心灵迷宫,人物独白好像迷失在迷宫之中。
念白很舞台化,背景很表现主义,光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台,复刻光线和背景,我觉得感受会更好。
今年的最佳构图,高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳,有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本,全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
不带滤镜去看,开了1.25倍速,故事有点无聊,演技也浮于表面,没什么记忆点。
摄影一绝,光影场景设计音效服化道都可以拿来一说。华盛顿的表演稍许落俗。故事虽说不复杂,但古英语确实有点影响理解以至于入戏花了一段时间。
一星打给舞美,打光,摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那,很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必,科恩连你也需要正确了吗?
“等待不是放弃,并且要挥起fuck hand!”我们都会有wonderful life!
The lines are incomprehensible.
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