被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
【GRFF2021】全员生活发生巨变，悲痛、混乱、暴躁、压抑，持续施压令人窒息。对花音造成二次伤害的卡车司机隐身了，很难不在意。回顾本片，记忆点是突然发生事故的瞬间和海豚云油画背后的父女两两相望。
分给低了。古田新太的演技真的很棒。好久没看到这么棒的日影了。有一幕店长当便当店给错了便当而崩溃这种小事，在这之前他已经自责内疚压抑到不行，一边发疯把便当扔满地，又狠狠骂完对方再给对方道歉。承受了太多痛苦，只需要一件让他崩溃的小事就能彻底击倒他。真的是压死骆驼的最后一根稻草。还有一幕老师说，有时候可能自己真的努力了，但是外界看不到自己在努力并不代表自己没有努力啊。感慨真的很深。
事故之前的女儿就是个空白，没有人在乎她，去世后留下一块空白。
2022年春节档第四弹，真的很像美国拍的超级英雄电影，科幻，成长，亲情，环保，故事主线清楚主题明确，故事完整，欢欢乐乐，特效也不错，很适合春节带小孩一家一起看，怪不得熊出没的票房很可以。虽然感觉故事多多少少有点俗套幼稚，但不影响，已经可以了，最后大战挺有打哥斯拉那味，小熊熊小女孩和小牛牛好可爱。东北话听着亲切，今天是立春，一个人来电影院看的。熊出没电影好像看过好几个了，在电影院也看过两三个了，但是因为是夜场，小朋友没那么多，气氛没那么好哈哈。
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
大多数人的行为方式决定了一个国家的面貌，羡慕
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
我觉得是没有答案的。。。。店长也很无辜，女司机也是，他们都付出了惨烈的代价，而电影里的父亲，却可以看到很多男性作为父亲的影子…里面的记者，老师…每个人都复杂立体，值得反思吧，不要做这样的人
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
這個世界到底是死去的人陪伴活著的人，還是活著的人陪伴死去的人呢。
突然想到了张爱玲的一句话“我们再也回不去了”！
可怕的不是犯罪者，而是一步步步入深坑，无人阻拦为时已晚。后续毁了多少家庭
7/10。熊出没居然都是类超英电影的故事线了，成年人看着也觉得很流畅，技术细节也很好。虽然只看了三部春节档电影但我觉得这片比另外两部成人片都强，剩下的也懒得看了。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
已经完全不讲物理原理了，所以，靠的是迷信，也就是小朋友对这个品牌的狂热迷信而编故事。
真的挺好看的，单词故事简单却不幼稚，看到最后居然有点感动。特效画面也很赞，已经很接近哪吒了。
特效绝对是国产动画第一梯队的，大战时场面大、细节足。女反派偏披个白毛领子，也是在秀特效肌肉吧。
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
嘴上身体上在道歉心里确一片空白。松坂桃李对手戏跟不上寺岛忍。
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