Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为了啾迪多给一星，虽然她这个角色也没多出彩
编剧和导演到底是有多缺乏想象力，才能把一部发生在游戏世界的，主角是觉醒AI的故事，拍得如此泛善可陈，无聊到抠脚。还有，瑞安雷诺兹，我求求你了，从死侍到杀手保镖，再到这部影片，搞怪耍宝话痨插科打诨外加神经兮兮的表演还要再重复多少遍啊，帅哥的脸看多了也腻歪到想吐好吗，如果杨幂刘亦菲算没有演技的话，瑞安这种也好不到哪去吧。说回故事本身，一个觉醒的AI，决定打破重复的日常，决定去爱和享受当下，决定真正地去活，到了最后才发现，原来一切都是设定好的程序，就连爱也是设定好的，原来自己只是程序员向梦中情人示爱的情书。所谓的自由就是从一个世界被关进另一个世界，然后安心做着程序员的笼中小鸟，被人们赏玩的电子宠物。此类题材有无数珠玉在前，要深度有深度，要特效有特效，2021年还能端出同题材如此下位烂片，实在是高。
我可太爱马东锡了！孙锡久总有种屈楚萧既视感。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
反派拿出刚开始一打八的气势啊倒是 塑造的太失败了
又烂又好笑哈哈哈，最后变成了一个种地游戏！
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야！！！”
最后的结尾回归浪漫，苏的人心一软~
Channing Tatum和某漫威男星客串是惊喜。其他内容感觉很无感，甚至爱情戏份很俗套。创意基本上来自《乐高大电影》（Lego Movie）、《楚门的世界》（Truman Show）和《头号玩家》（Ready Player One）的综合，角色略卡通化，没有留下深刻印象的内容。
如果说《头号玩家》是给整个电子游戏界的情书，那本片就是献给indie games的礼赞了。游戏可以不止有暴力、杀戮和堆数据，像《风之旅人》《去月球》《蔚蓝》这样歌颂正向情绪的小制作依然在这个世界有存在的意义。回到电影本身，其实就是缝合了《西部世界》《楚门秀》《土拨鼠之日》的类型片乱炖，迪士尼如赏赐般给了几个彩蛋变成了全片高潮，也不知道该笑还是无奈。故事反而没有太多好说的，男女主角的感情戏也比较草率，扮演死侍的Ryan Renolds扮演了一个PG13版的死侍，小变态Jodie Comer依然很美，全片最亮眼的却是陷入了魔力麦克依旧没出来的Channin Tatum
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
我就知道，这群在GTA 里会等红绿灯的玩家，肯定是希望把小马宝莉放进游戏里来……
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
纯纯商业片，但董事长妻子和江海尚演得很有故事性，让人很好奇他们个人故事的展开。纯粹力量对决的视觉冲击很爽，江海尚拉人进屋打的那幕最有意思，像怪物吃人一样，其他的动作和场景设计有点单调（看江海尚挨打想起最终兵器爱丽丝男主，都很经打）。但动作和笑点融合得挺自然，尤其是残暴杀手江海尚的小吐槽，还挺有魅力的。
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
单就故事来说没什么新意，内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了，盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗？
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性，本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线，但是用力的“演迹“频显，看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具，看似导演编剧耍小聪明，实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作，就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾，判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者，中招几率不小。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
honestly最好笑的是钱宁的那一段，以及美队的“what the f……”。故事没有什么可说的，放在往年大概只是6.5上下的电影，但今年的大环境下坚持theatres only对于提振院线的士气起到了莫大的作用。以及还是想骂迪士尼。100419/083021
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