深陷在婚姻的绝望中,Helene Brindel感觉已被上帝所遗弃。伸出手,她触到了那个解救之人,著名的心理学家Eduard E. Gluck,但魅力四射的Gluck必须打败自己心中的恶魔。当他们相知相拥,才发现截然不同的两人已经难以抗拒彼此。迟疑地,他们走近彼此,敞开心扉,发现爱却成为了一场考试,一个承诺。
歌词比台词戳人
没有人是死了也无所谓的。
对福利制度的探讨加深了电影叙事的浓度。喜欢这种半悬疑、半社会问题思考的主题。每个演员都演技在线。剪辑和节奏我都觉得没问题,是值得一看的好电影,毋庸置疑。
尽管不满意,却还是被骗到泪水,要想和这个故事不共鸣太难了
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
还没来得及看音乐剧,但是同为壁花少年本人真的有被电影感动到。可能很多人会觉得很矫情,但是男主很多情绪和举动我真的是感同身受,那种不知道如何“做自己”的迷茫,还有怕自己做得不好被嘲笑所以没有勇气面对生活的焦虑,还有依恋谎言带来的美好所以越来越深陷的无措。我们总是给be yourself加上太多的后缀,要自信、要独立、要坚强,但事实上没有人永远这么完美,你就是你,这样就很好了,看到最后真的好希望Conner真的是Evan的朋友。加上音乐感染力真的太强了,男主上台演讲那一段真的好好哭,摩尔阿姨的独唱把一个单亲妈妈的心事描述得太动人。选角真的有点别扭,男主的“丑”并不是问题,毕竟他设定就是一个不被待见重视的自卑男孩,但是他看上去真的好老…老到能做女主爸爸了…
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
3.5题材很好,和当下的上海疫情遥相呼应(),但拍得又浅又平,该铺垫的地方不铺垫,属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动,需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
主角Ben Platt唱功了得,而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编,但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事,电影可以更容易接触到年轻人,引发共鸣和讨论,也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
没看过原版音乐剧,歌是不错听,但是可能表演真的不吸引人,剧情节奏拖得好长……
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
没猜到凶手,宽叔角色还是走不出加贺,おかえり那里泪目了,日本人也真冷漠,嘴上说是没有血缘的一家亲,抱着哭哭啼啼,是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话,也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便,那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点,老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂,大不懂…考虑到老太太的尊严,哪怕不给钱,你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
是一部抨击社保政策的电影,大体上就是一个特别简单的故事,纯靠一个情节推动,而且人和人的关系明显可以表现的更多层次,更内敛,不推荐观看。
总体来说,还是能看
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
时间线的铺展和收束都恰到好处
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
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