被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
音乐美术舞蹈设计得都很棒，剧情也是比较有意义的，除了节奏快得太狠这个大缺陷之外都挺好的。
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
迪士尼这是着了欢乐好声音的道了吗？
剧情线确实弱了，但是几处设定还是惊喜的，但是类推到所有AI的进化又会让人有点后怕
喜欢前半部分不完备AI与歌舞的嵌合，吉浦将跨越式人工智能的神性挪移为带有后设意味的故事推进的歌舞部分，实在巧妙，可惜的是，在大河内缺乏敬畏的嫁接之下，后半部分滑入了自慰般的孩子们的七日战争
这个奶奶也太现实了吧，没用的就不给一点好脸色看
故事比较一般，但立意不错。生活中好像只有当我们拥有“魔法”的时候才能被人看见，殊不知，我们自己就是魔法本身。
是小时候的想法，家里的每个人都拥有一种魔法，布景精美，色彩绚烂，是梦幻岛啊
迪士尼的《超能一家人》？设定和故事都蛮普通的，唯一可取的可能也就歌曲，或者一如既往优秀的画面。
大河内一楼，在近未来青春动画校园音乐（指在严肃的场景里原地无特效唱歌）电影里加入悬疑jump scare和谍战元素，和以为能猜到剧情发展的地方的“居然！” 标准大河内三件套 不过这次居然还行……可能是因为我先看了细田守
智能AI逃离本体，穿越茫茫机海总要陪伴你身边，AI本主下达命令始终不忘，女孩感觉到幸福吗？女孩今天笑了吗？
纪伊太太，画风超可！
戳到我了 虽然很扯的剧情 但是太浪漫了！太浪漫了！！太浪漫了！！！
一言不合就唱歌就一股浓浓的迪士尼味道，但是柔道歌舞部分非常好看。恰到好处的天真烂漫跳出恐怖谷，虽然是AI的陪伴也很长情。
总体而言这是一部平庸的迪士尼动画。按现实而言，外婆的人设是个爱面子的老固执、老糊涂。按照她片中只看着马利加家族各个成员有多大的优点和多大的缺点，屋子塌了，她肯定把责任推给家里面表面上做好的贡献最少的。她绝对把看着平平无奇却不知默默一心为家的米拉贝赶走、她对总会预言坏事但不知为家有多好心的布鲁诺还会拒之不理。这位外婆反而成了我不喜欢的迪士尼动画老年角色了。按现实来讲这就成了被歧视和不认同的悲剧结局。但这还是一部迪士尼动画，就别想现实的问题了，好好和孩子们依旧度过幸福快乐又美好的世界吧。
「幸福」这样一个奢侈的东西 能被幼小的孩子许成持久的愿望 真是不容易啊 高科技的未来我们会拥有更多还是会失去更多呢 而我 好像很害怕那样的未来呢
2021.12.24 期待了好久 没想到24号早上就上线了 太快了吧！今天不要抬头 魔法满屋 寂静之海 爱情神话 根本来不及看啊。。竟然是迪士尼第60部作品 一般般 除了高超的技术 没啥突出的 发生在哥伦比亚很简单的故事 而且还有点牛头不对马嘴的感觉 故事就这么潦草的结束了？而且是一部歌舞片 全片感觉起码1/2都是唱歌跳舞吧。。应该是近期迪士尼最一般的电影 就是女主的奶奶遇到追杀他们逃跑 爷爷被杀死因为一个蜡烛发生了奇迹 给他们一家造了房子每个人还都能得到天赋 我其实也已经猜到女主没有天赋了 一天庆祝她的弟弟获得天赋 女主却发现房子出现裂缝蜡烛也有点熄灭了 就去离去的舅舅那发现他预知的未来 后来房子没了蜡烛熄了 他们却重新造了一个新房子却还是有魔法？那个大力的为啥突然没力气了？蜡烛又点着了？
有点强上价值又上不去的意思，但看完首位影评，还是蛮有意思的。
老实说，我不喜欢其中的配音和作画，前面一个小时看得也尤为乏味，诗音喊起来像是两个很嗲的字，而非一个人名，或者说AI名。我也不是说这动画很烂，但我有一点讨厌，但我还是看完了。
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