被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血腥恐怖场面拍得比sexual scene牛逼多了
人老了的话，就不要干这么多体力活，所以趁着还年轻，得多锻炼身体，不然开枪和做爱都很难顶。
最后一幕变态老奶奶的死法不要太刺激，哈哈哈哈
绝对是近期看过最好的恐怖片。X是限制级、是复古未来感、是X factor。女主角选得也太好了，自负幼态纯结病态色气...剧本也很完整，一整个把玩致敬经典恐怖片和青春砍杀片，再来点时代影射。A片导演说的话，确实让人有点想自嘲，也逐一在片中得到兑现。而那场杀戮后属于老毕灯们的悚然床戏，那场对峙时与电视里布道者完全吻合的台词，还有看似爽快反骨的反杀和逃离，画面设计得精致也足够使立意深刻。老毕灯死前说，你一点也不特别，你也不无辜，你的一切会被夺走，就像我一样，嗑嗨的年轻女人说，赞美该死的主！最终“好结局”也变成一种迷茫又无望的反抗，一句空洞的口号。毕竟我们明白，即使有神的介入，也不可避免的失去性欲、反骨气质和年轻光滑的肌肤。我们迎接衰老，迈向死亡。这是永远逃不走杀不死，更无法回避一场终极麻烦。
我知道了，X的意思就是——关爱老年人X生活
挑战到我底线的恐怖片，因为它完美地示范了如何把恐怖片拍的很烂但看起来又没那么烂。另外，连Ti West这种水平的独立恐怖片导演都能沦陷成这个样子，A24的“企业风格”到底能把美国恐怖片搞到多烂不得不说很令人期待。
片中的导演有没有拍出一部很棒的成人电影我不确定，但本片导演确实拍出了一部很棒的slasher film。
女主28岁了，依然少女感十足；题材也很有新意，虽然不怎么恐怖。
青春年少，谁想过有一日会老到，连做爱都担心要命，珍惜吧、赞美吧、挥霍吧，这所有一切时光终会夺走的东西。
A24出品，血浆片爱好者怪才导演缇·威斯特执导，《X》融合了个性与反叛，角色在与刻板印象对抗的同时，又迫不得已接受了身处恐怖片的命运，这便是那个时代下追逐美国梦的夸张描绘。
拍一部有剧情的恐怖片就像拍一部有剧情的X片。
复古怀旧，寂静夏日，山野农村，古怪村民，大赞，惊悚度很足，满足了我对恐怖片的一切期待，有《好莱坞往事》的范，有《致命弯道》的设定，有《德州电锯杀人狂》的腔调，近几年来非常工整敬业的恐怖片，如果结尾没有降智行为绝对值得五星。
饥渴的老头老太是恶魔。虽然故事和千篇一律的乡下虐杀片没啥区别，但片中的音乐音效相当有品，就和里面有追求的年轻小导演一样，排出有品味像法国电影一样的独立毛片。
porn+cult？a24真是特立独行。欲求不满的老太太真可怕。——方舱观影1
A24出品基本质量是可以保证的，披着色情片外衣的恐怖片，犹如当年披着恐怖片在院线上映的色情片，相同的一点都是X分级。前半部分摄影构图漂亮，后半部分撒血浆略显随意。
这电影让我想起一个著名笑话：用最短篇幅写一个包含政治、悬疑、惊悚、性、宗教的故事？答：oh my god 女王怀孕了！谁干的？
要不是“小老鼠”硬要参演一下，后面的恐怖剧情就发展不下去了。
不知道想表达啥 讲ageism 又妖魔化老年人惊悚片都爱拿老年人的性做文章 （同故事的故事）彩蛋比正片好 建议安排
前半截色情片，后半截恐怖片——不惊悚只惊吓。老年人青春不在心不甘比较特别
方方面面，从性与摄影，到现实与媒介，从看与被看，到神话与反神话的宿命，算是恐怖题材元电影对于媒介的一次比较出色的商业性解构了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
