这是一部瓦解电影的电影，对于传统影像叙事结构的瓦解，对于商业电影行为的瓦解，在不断的解构的过程中拼凑出日常，言语中隐晦或直白的矛盾冲突，通过无数日常的非日常舒缓的展示一个梦中梦，影中影，无时无刻的过曝提醒着观众黑白影像的真实性，实则是一场梦，而观看的电影则是更真实的写照，这是一封待缓缓开启的情书，讲的就是那唯美斑斓世界的三个字“我爱你”
对洪常秀没什么感觉，但是金敏喜姐姐好美呀，能感受到导演对她的全部偏爱，可以说这部电影就是洪常秀给她的情书。虽然镜头大部分时间都追随着小说家，然而我们都知道真正的主角是谁，一遍一遍的“你真漂亮”，毫不吝啬的称赞和维护。很喜欢他们几个人一起聚在桌子上喝酒谈天，过往纠缠和新生情感不分彼此地连在一起。电影大部分时间都是固定镜头，单调安静地令人着迷，但是金敏喜给洪常秀注入了一丝生机，就像戈达尔镜头下的安娜卡里娜，最后金敏喜姐姐扎着凌乱的头发拿着花笑得开心的样子，轻轻一声“我爱你”，黑白变为彩色。
我也想要有能替我说话的人，我也知道替别人说话的感觉很美妙
一部只属于创作者/小说家的电影，大量的对白宛如小说家书写的文字，看着枯燥，却食之有味。 小说家在日常聊天中寻找灵感，于是就有了学手语的情节，专注和喜悦的神情正是小说家在思考的证明。但更多的还是洪常秀的深思与执着，似乎想拍出更新颖更精彩的作者电影，却总是在不经意间宣告着电影的破功。（对白和长镜头确实是双刃剑，但个人还是给出褒义的评价） 或许跟《法兰西特派》同理，强调创作者在作品当中的个人烙印与特色体现，也注定有走向极端的风险。不过两者的存在都是褒义的，好看，有趣，细品自有真意在。
这才是疫情电影的正确打开方式！朱迪科默可以封神了！
结尾啾用近乎哀求的语气求警察不要把tony送回疗养院，不要毁了她来之不易的12天的努力，坐在警车上的明明是她自己，她却在担忧另一个人的人生轨迹。tony最终还是走回了疗养院阴森森的通道，一点点的被吞噬知道再也不见。影片把痴呆症和新冠捆绑在了一起，早就奠定了悲剧的结果，却也映射出了人性的光芒，就像Sarah最后在警车上轻蔑又绝望的嘶吼，我们都在自私的海洋里，我们只会把怜悯留给那些最不需要它们的人。今天是世界第28个阿尔兹海默症日，特意把这部电影留到今天来看，真的好沉重，沉重到坐在车上的啾那么像305里的V都缓解不了
我想穿上那件超帅的背心通宵蹦迪。
文本仅限于黑白两色却能呈现出影像无法传达的内容，洪常秀采用最接近文本的视像风格，其所爆发的感染力却是精心生产的电影工业产品望尘莫及的，我想这也正是作者电影的魅力所在。洪常秀的表达相比以前（我看过的几部洪氏电影）变得直接很多。小说家与导演和诗人的对质是洪的创作宣言，而到结尾简直是再浅白不过（却令人感动万分的）示爱，镜头仿佛吻遍了金敏喜的全身看的人头皮发麻。
天色尚早，但很快就会暗下来，趁着白日漫漫，我们一起去散步吧。
到没人回来的夜晚都不错，之后的戏剧化处理大败笔，结尾说教大败笔
看的第一部真正值得被记住的新冠病毒叙事片。整部电影都处在一种极其不稳定的震颤和摇晃的情感状态中，新冠病毒让养老院这个内部小环境迅速坍塌崩溃，人性在其中勉强艰难痛苦地支撑，体制加深了绝望中的绝望。频繁出现的失焦镜头直指了大量长期缺位的情感和品行，在荒郊的草坪上，歌声轻轻漫漫，痛苦的反弹尤为有力与浪漫
两个人物设计的很有意思 先是被家庭“抛弃” 又再次被社会抛弃 孤立无援的恐惧感拍的很生动（英国人写工薪阶层有一手 很多时刻能感受到同样的痛苦 强过大部分美剧
最后的手持vlog着实让我的心软成一滩水了
金敏喜在这部电影中更加迷人了，洪常秀这是在塑造他的缪斯。
m21271：小人物的善，大国家的“公正公平”！人类就是这样！
看到护理中心里的老弱病残，没有任何防护装备，得不到政府的任何帮助，只能等着一个个死去，然后被摘掉房门上的姓名牌，这是英国真正的至暗时刻。
借「小说家」之手完成了一次更为私人的情感文本，也是对自己影像风格的过程式解构，所有的一切都是灵感的迸发，偶然的奇遇，人际的巧合。不需要任何人为动机的推进，只需要等待自然交互下的情绪降临，而洪镜头下的任何元素与符号都充满了最真挚的告白，就在自己所创造的话语结构里从容却又流露出难以掩饰的无处安放，就好像虚构下的「黑白」是第一视角的窥探，随之短暂的「色彩」开始出现后便让爱释放得更加具有魔力。
天色尚早，但很快就会暗下来，趁着白日漫漫，我们一起去散步吧。
小说家的即兴搭伙创作很有意思。穿皮衣蹦蹦跳跳的金敏喜比对着男人眉眼荡漾的金敏喜更有魅力！！最后的影片实在草率，但他们确实很甜啦。
评分那么高我却完全无感。应该是剧本不行，啰嗦。看在主题好的面子上给三星。20分钟弃剧。
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