6分。剧情记不太得了，只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员，是一位受人尊敬的艺人。
粉丝估计看了会觉得不够好，我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
流水的剧情，人物匆匆漂过
王丹妮太嫩了，气质也软得很，前半部分还成，90年以后越发撑不起来。虽然我哭了，但那是因为又听到看到了Anita，所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷，如果我是的话，日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落，除了对着香江鞠躬那一下以外，都很不行，尤其03年那部分。刨去那些不能说的，剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账，说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
作为传记片，加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化，非常单一。
傳記片來說，主角是扮得不錯，但感覺上就是平舖直敘的故事，可能梅艷芳實在是太經典吧。
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟，以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧，其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
这个片子有点像一个“描红”，把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下，然后连珠串在一起，有皮肉但没筋骨，但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件，显得梅姐的人生顺风顺水，亲情友情爱情都完美无瑕，多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像，也能看出梅艳芳是一个草根出身，但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足，好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好，戏份也比想象的少，但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie，我没唱过夜总会，你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”，虽然不想承认，但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身，一切回演员就感觉很露怯。
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜，也是可惜了，以前的发型和服装
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生，但这算是一种怀念，一种送别...
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
前半段挺好看的，被黑社会打了一巴掌后急转直下，本来应该是情感层次丰富的后半段，突然变成了正能量满满的教育片……
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