被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱情不是谎言，最好的爱情是双向奔赴，彼此独立，共同成长，相互守护的。浪漫天降，今日唱响，有幸在中国CGS巨幕厅观看了《巨星嫁到》这部疯狂大胆而又温暖治愈的爱情电影。虽说剧情有些许老套，但搞笑神助攻的情节还是让人忍俊不禁的笑起来。流行天后詹妮弗在看到未婚夫出轨丑闻后，冲动之下在演唱会现场盲选数学教师欧文结婚，两个格格不入的人从尴尬无言到袒露心扉，特别是男经纪人、女心理老师、女儿露的神助攻，让两人在饱受世俗偏见的情况下勇敢相爱。中国巨幕宽大舒适的荧幕和杜比全景声的音效也为影片增色不少，特别是詹妮弗在影片中演唱的歌曲、舞台耀眼夺目的舞美和华丽的礼服造型都超赞！
就差把BLM打在屏幕上了，揉和了多种热门议题，黑人社区，警察执法，艺术与评论界，话语权问题，以及不可或缺的LGBT元素进行一锅大乱炖
哈哈哈哈哈哈哈哈哈我没想到真的这么离谱，笑死了，但是还是希望大家能好好拍romcom球球了//这么离谱的romcom摆脱莫多么多
电影宣传做的很火，剧情非常一般，很cliche美国浪漫爱情故事，还是已经老去的中年人，大女主人设很女权。但是，歌曲和舞台效果太好了。然后，剧情非常流畅。还是为演员们点赞。多给一星的歌曲。
请把当代种族歧视的压迫表现出来
比想象中好看一些，但后半截实在太没劲了，以后这种剧，要是狗血就狗血的极致一点好吗，这种一瓶子不满半瓶子瞎晃荡的，真的没啥意思
无脑爆米花非常适合放松hhhhh 对质量没啥要求，只有一个不满，婆妈又体贴的男经纪人必须是gay好么？结尾让他跟化妆师hook up太尬了😓Wilson太伍迪艾伦范儿了，受不了酱婶儿的。以及，Silverman姐姐真可爱！
剧情很俗套，又挺甜的。那就听听歌，磕磕糖。
事实证明越俗套越让我乐在其中，甚至想起了当年第一次听《江南style》和《小苹果》的快乐。这个性转灰姑娘的故事最后出现了歌坛大姐大倒追中学男老师的匪夷所思的剧情，辛德瑞拉善良，查理吉尔伯特足够有趣。甜甜的爱情故事在情人节前一天独享。
乔丹皮尔带领大家写就了一篇又一篇《讨白贼檄文》。
只要仔细研究问题答案就会自然而然出现。 歌曲好听。
吓人 男主一直扒拉那个蜜蜂叮的地方 鸡皮疙瘩都起来了
像MV串烧，男主人设跟老头子似的。时代变了，jennifer lopez这身材搁现在就一梨形大妈，每一个穿紧身衣的舞台都令我尴尬。
one star for silly art talk
男主sweet and nice，是个好人，女主激情、活力、乐观、情商高，人也很nice，两个主角都讨人喜欢。女主托关系，带男主玩晚上空无一人的游乐场，我也是无力吐槽了，礼物你可以有想象力点。中间闹点矛盾，最后无非就是把追飞机改成追比赛结束。还是套路，只不过变成了男女角色互换的爱情片。开头惊艳、后面就不该一路平庸下去。
只有歌还行的电影 / 下一秒结婚仪式 上一秒发现未婚夫偷情 可以选择不结 结果找了个random guy结婚了 就nm离谱 这tm就是爱吗 这世界是怎么了 我真的不懂
这不是蜜蜂人么，作为惊悚片来说还算及格，至于讲道理隐喻部分简直就是一坨shi，好好的讲个复仇杀戮的故事不好吗
分太低了吧…镜头审美还不错啊其实，就是剧本不太行，而且高能都是假的…只能造成紧张几秒钟吧。胜在立意，如果这是针对种族恐怖主义的“复仇黑人都市传说”，那我真的很想看（或想拍一部）针对性别恐怖主义的“复仇女都市传说”，最好男的看了都不敢一个人去上厕所
没有任何亮点，歌也不好听。既然如此为什么不把角色设定的年轻一点起码养眼。
我看过的第1369部电影，《糖果人》我给6.7分。
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