游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
偏日常吧,挺搞笑的倒是,不过总体有点无聊。这后边就接无限列车了,炎柱大哥😭😭😭
这部片作为歌舞片最大的问题,就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套,配角真的也很工具人,加菲的演出也很夸张...可能要展现热情(但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持)
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
我不理解为什么rating 如此高 也许是我的问题 我觉得太吵了 音乐和剧情的衔接有一丝丝刻意
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
被Come to your senses洗脑了
一般吧,感觉还不如la la land 好看呢,就新加的第二幕那首歌那段还行,其他就普通。还是真事儿改编,他的牛逼我是一点没看出来,就觉得挺自私的。
剧场版观影顺序:
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
重新再出发!!!问火之呼吸为日后的日之呼吸做伏笔,太抓了哇!
2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved