超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
各种精心设计的俗套桥段(特别是结尾餐厅遇见年轻情侣)真是又做作又好哭,边哭边辱骂坂元裕二
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
Can you give me one last kiss
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场(虽然场面很感人,但那主要是怀旧)。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段,都让我打不起精神。对我而言,EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头,这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多,这里并没有什么成长。吐完槽,部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
九年后我看到的是什么?是变形金刚?繁琐的机甲?粗制滥造的3D建模?还是割裂僵硬的动作?EVA美学在哪里?EVA区别于其他家的独特性又在哪里?
啊,前面看的好甜,两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了~像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化~恋爱和结婚是不同的~两人的感情像流水账一样的呈现给我,经历了相遇相恋与错过~就好像自己也谈了一场短短的恋爱~最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻~难过极了~街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人~心酸又难过又甜蜜舒服~
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
呵呵
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
可能觉得有点一切在预想之中吧,豆友的见面,恋爱与道路不同渐行渐远,甜蜜与悲伤,有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
除了某些怼着来的媚宅镜头引起不适之外还算不错。每个人的补完场景都让我落泪,比起表面冰冷实际温柔的真心为你,能感受到痞子对一切(包括staff想法)的妥协,这也导致了整部shin观感的分裂。最好的部分是第三村黑丽、唯妈和薰嗣情节,还是那个味道。式波香的角色塑造没有惣流好,复制人的设定安在香身上很怪,感觉新剧只是把她和玛丽当战斗工具人。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved