8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
我的眼泪不值钱… TT ^ TT…因为苏打看的,结果觉得看了部好电影啊。正值明天迎来上海解封,已经两个多月没去电影院看电影了,结尾守护电影院的片段,尤为触动。
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好,片前还有爷爷访问,说疫情拍得好艰难,于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛,也没很不好呀,爷爷没事的!不是还行的嘛!”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大,年代部分好很多,看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了!永野芽郁太可爱了!!!然后就是我不太喜欢泽田研二的表演,很难共情。/ 爷爷长命百岁!
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始,山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋,78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事,你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转,只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的,好的或者坏的。
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了!用一生的时光来说明人生选择的重要性,能够认清自己,能够明白合适才是最重要的重要性,才不会虚妄此生!
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
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