被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大叔老了，记不住了，所以最后也牺牲了。贝鲁奇也老了，失去光环了，也牺牲了
一部好的电影在前两分钟不让人失望，前五分钟不让人烦躁，前十分钟一定让人想继续看下去
连姆是奔着杀手大叔终身成就奖去的，这个适配角色故事都可以连上了
杀手不好干啊，这年纪，想退休都不行。呵。老爷子还拍，我就看，不低于三星。。。
我以为他上一部的神枪手够不咋地了，我错了……没有最……只有更……唉～
晚期老年痴呆杀手不能退休，这个设定直接扣一星。故事其实老套，又弄的复杂拖沓。其实整体还是可以的，老男老女老了也是演技在线，我觉得2.5，给0.5鼓励
比连姆大叔前两部《Honest Thief》和《Blacklight》要好不少，但是并没有出彩太多。剧情老生常谈，动作戏缺乏紧张刺激感，莫妮卡·贝鲁奇和盖·皮尔斯都加盟了，一种“廉颇老矣”之感还是扑面而来，三星给不再年轻的三位演员
果然连姆·尼森大叔这种动作枪战片必定有营救二字，哈哈。
这种无聊又老套的故事为啥22年还要翻拍……
两分给连姆尼森。70岁了还不能好好退休，还在演杀手刺客。真是好敬业。他是我一直都很喜欢的演员，沉着冷静，没有花拳绣腿，却有硬汉一样的身躯。虽然剧情比较老套，但是看到坏人诛杀殆尽还是比较痛快的！证据有时无法改变结果，法律有时也无法制裁。只有心中的正义可以。虽然他杀了无数人，但是他不杀未成年人，这是他心中的“道德底线”，而且为此他付出了自己的生命。70岁的连姆尼森依然英俊儒雅。
很少见的老年杀手题材，与罪恶搏斗，与失忆搏斗！
主角没发挥出作用，配角解决一切源头,推翻全局。
绝望。荒漠戈壁滩，再多的黄金有啥用。据说，某星球上都是黄金元素。
打工人被压榨的最后一天，老爷子一把岁数还在打打杀杀也是不容易，感觉演技非常可
说实话若不是这类片子这十几年来太多太多还真的是不错的啦。诶😩要啥有啥，正义伸张！噢耶还行啦，这年纪真的辛苦的哇！⭐
有个好剧本，有个好题材，但是拍的太差了，这么老旧的拍摄手法，怕是90年代可以获得高口碑，但是现在真的不行了，算是后半部分强行拉回来了一点吧，但是真的砸的很可惜
分太低了，我个人认为很好看。卡司华丽，跟大叔以前的独角戏相比，群戏做得不错。患有阿茨海默的杀手太让人心酸了，而警探们的有心无力也刻画到位。最后还是靠黑暗的公正解决反派，我能理解老墨这么做的动机。
整体剧情与比利时版冷面赤心，没有太大区别。唯一很大区别是，原版包庇儿子的反派比利时总理，最后因杀手留下的录音，被逮捕。而美版，莫妮卡贝鲁奇饰演的地产大亨，因为强大律师和金钱，杀手留下的证据没能令警方逮捕她。而她本人被警探的助手，私下里暗杀了。整体上，影片抛弃了原版阴暗，灰沉沉的摄影风格。转变为常见的好莱坞明亮风格。这也导致原版最大的优点，阴郁，压抑的风格，荡然无存。而原版，本来笨拙，较少的动作戏，马丁坎贝尔居然没有加以改进。导致原版的缺点在翻拍版被放大。所以，影片口碑很不理想。还有失忆男主连姆尼森与男二警探盖皮尔斯，谈话那段，瞬间出戏到记忆碎片。
能看完也是挺不容易的，没有任何悬念的平铺直叙
烂番茄86分，贫穷和贪婪，哪个才更可怕？ 人性在两者之间不断被审视被扭曲。我害怕贫穷但并不一味贪婪，懂得适时取舍，抑或才能全身而退。无人区的沙漠公路片带给我生理上的刺激大于剧情本身，演技在线，推荐。
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