西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片，流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质：善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒，而模仿复刻的表演只是见皮不见骨，就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
其实也并没有抱多大期望，说到底，百年也再难有一个梅艳芳了。
过程中真是各种泪目，结束更是一个爆哭。当然，倒也不是影片有多好，只不过由之想起了曾经的梅艳芳，以及那个满是回忆的童年。影片本身真的太普通了，如此的浮皮潦草，毫无重心，好像一个大型人物流水账，你哪怕就拍那场谢幕的演唱会，应该也会更精彩一些吧。现在的感觉基本就是什么都想拍一点，却又什么都不能拍太深。连众多角色的名字也只能用英文名代替。除了去世的张国荣可以用全名，也是太刻意了一些。以及，我也觉得这片稍微有点消费张国荣了，为什么会在梅艳芳的电影里，拿那么多时间讲张国荣的去世和葬礼，也有些太明显了。感人的部分，其实都是属于梅艳芳的部分，终究，是部有些可惜的电影。
很喜歡，看的我淚眼婆娑、久久無法自己。雖然對梅姐的背景、身世並不太了解，但很喜歡劇本將梅姐心境轉變的過程加入，雖是一部傳記片，但也讓我帶走了一些東西。演員都發揮的很好，我尤其喜歡古天樂和林家棟的演出，倒是劉俊謙的表現比較平淡，沒有勾起我的情緒，反倒是看到過往哥哥和梅姐的片段讓我哭的不行。
剧中达妹扮演的Domino对男主说不希望他再当Lola的babysitter了，男主问为什么，Domino回答“Because I want you to enjoy your twenties”，就是这里，爱上了这部电影。
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位，很多经典的话和场面都在影片中都有重现，不管看多少次，内心都是倍受触动。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才！又会写又会演！
（其实一开始觉得王丹妮太甜美，没有印象中梅姐aggressive的感觉，但是看到片尾老照片发现她年轻的时候真的很甜美！丹妮演到后半段蹙眉和嘴角向下的时候已经非常神似了，下了功夫的。非常感佩，一半为梅姐，一半为老香港演艺圈的真情和义气。）
唉真的很唏嘘。为什么找个秃子演张国荣啊我不能接受。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
编年体传记片，经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。演员神似，虽然比较大只，但更凸显女主角地位，也不是不可。张国荣的演员，一开始觉得不像，但越往后看越觉得动态像，很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话，一定会接着拍Leslie的。看的粤语版，超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦，夕阳之歌，永远的Anita，芳华绝代！！
看完了。作为粉丝是很不满意的，一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的，加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分，梅艳芳值得。
想象一下梅艳芳上《艺术人生》，本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员，林家栋、白只、刘俊谦、中岛步（尖叫！！！），一字排开，各展所长，颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底，巨星是天生的，能演好巨星的，也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉，譬如拉米·马雷克。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
电影看完还是很感动，觉得女主还是演的不错，只是把近藤给美化了，还有演张国荣的演员气质还是差了点。
1.5。素材取舍问题极大，前半段讲小情，却是领袖传记的拍法，俗套桥段包装出的稀碎流水账，说起来都是真事，拍出来却像个假人。后半段讲大爱，倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“，说梅艳芳是香港的女儿，但香港在这片里就是个华丽的空壳，说时代愁云惨雾，愁从何来啊？最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上，甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作，也就彻底宣告了这部传记片的失败，你直接拍成纪录片不得了吗？片尾那座梅艳芳雕塑，好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得，更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会，不也会比现在好太多吗？
想象一下梅艳芳上《艺术人生》，本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员，林家栋、白只、刘俊谦、中岛步（尖叫！！！），一字排开，各展所长，颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底，巨星是天生的，能演好巨星的，也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉，譬如拉米·马雷克。
很多镜头乍一看确实还挺像的，但是女主比梅姐更精致，梅姐气质里有一股肃杀感，女主比起来还是小白兔了
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
电影本身稀烂，从选角到表演到叙事都不堪一观，但戏外的远去的那些人事迢递，却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌，以前看过很多遍视频，并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别，那样有力、坚毅、柔中带刚，如她本人。梅姑本人的眼神太难演了，有强韧、有疲倦、有世故、又有天真，风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘，似这般的红尘儿女，不会再有。
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