被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谁受得了科林费斯那深情的眼神，老男人，可恶
作为二战最经典的战略欺骗行动，本片的演绎成分已经大到「传奇」居多了，不太算是一部典型的谍战电影。
所以说谍战题材好看的部分还得是外勤和潜伏，或者是抓内鬼，不然剧情刺激度会大打折扣
一部描写如何精心打造无比真实剧本的电影剧本是如此的粗糙，真心看得直翻白眼。low到尬到让人无力吐槽。
所以三角恋的情节也是史实吗？ 一句话概括大概就是：为什么人人都得谈恋爱之一个看似完全不可靠的计谋因为敌方有内应而成功。 PS牺牲最大的是英国派驻西班牙的情报官吧。
最后的动作戏看起来比较实战，没啥花拳绣腿。
smooth, poetic, but boring and too put-together (and too minced?)...主演们都太秀色可餐了（除了演老丘的那个酱油演技不太行），感情戏看不太懂，就理解为“长得太美控制不住的chemistry”也行吧
这个计划主导人Ewen Montagu的弟弟竟然是后来的接纳中国加入的ittf主席Ivor Montagu，原来他还被怀疑过是苏联情报人员，那个von roenne是后来和施陶芬贝格搞瓦尔基里行动的，只能说这个瞒天过海记能成真的悬。
谁受得了科林费斯那深情的眼神，老男人，可恶
基本上延续了不靠战争场面而靠文戏推动的英国二战片路线，双男主的微妙关系和女主的感情戏虽然略显狗血，但也反应出战争时期人们普遍渴望感情慰籍的心态。一具尸体一封情书一张照片最终推动了战局的发展，成就史上欺敌行动的典范。英国人还是很爱写小说的，“这个故事的结局最终以光明收尾。”是对二战最恰当的评价。
雖然預告已經把事講完了⋯不過，正如伊恩弗萊明所定義的那樣 - some spy story，意思是 “你不會真的以為我在「講歷史」吧？”；年初不討喜的《王牌特工：源起》同樣如此，咬文嚼字是一種選擇，把類型藏於骨相之下；順帶一提，對雅痞理解止於革新007的王男粉絲，與對二戰政治向理解止於《至暗時刻》的，本質上是同一批人
和慕尼黑一个配方的网飞英国大咖组局主旋律历史宣讲片。一眼望到头的剧情转折，贯彻始终的爱国主义颂歌，连单纯展现谍战类型的乐趣都无力企及，如此优秀卡司偏生配上老套肤浅的剧本。半世纪前尚可打动观众的恶俗三角恋现在显得格外肤浅幼稚和不合时宜。在历史事件命题作文之上以「绞肉」线索穿起战时物资配给的火腿罐头与归西之后无知无觉「为国捐躯」奇异烈士的故事，弗莱明点睛式的引线存在和烟雾缭绕搬略微增色的旁白为整个故事沉闷基调稍加间谍暗战的竦然效果。编造故事迷惑敌手的同时，现实与虚构，奇情与欲望的界限也在模糊，若剧本着重此处深挖或可看到「行动」与「叙事」悬停疑云上空的有趣影像。但可惜这只是一部标准作答的范文格式，而女性面孔一如海水里浸泡发皱的假身份，是男性主人公权力斗争的具象客体，是幽灵还魂的浪漫对象，仅此而已。
简单来说就是漫天过海的背后，基本上就是文戏，再带点感情，没什么出彩的地方。
最少4星，可怜的豆瓣上只有6分多，情节设计和演技都不错
疯疯癫癫的，但奇怪的不是很难看，与其他酷酷的杀手不一样，青春期杀手的感觉。
很好的真实事件改编故事片，强行加入感情线实在是太强行了
不太喜欢日式无厘头的我也觉得挺搞笑的，两个女主都很漂亮的内
太主旋律，太工整。感觉CCTV6的配音随时都要跳出来一样。
😂只有我是先看了小约翰的视频知道了这个事，才看的这个电影吗。
Matthew还真自带喜剧气氛了，运镜剪辑相当工整 整体观感算愉悦的，致命点是剧情和节奏都平成这样极其underwhelming，大概剧本重点本不在人塑 都很扁平 无法对任何一个角色产生一丝共情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
