当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子,真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年,又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散,却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义,不管是落魄还是得意,都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说,你不要激动的漏尿哦,简直恶心的让我想吐。
达不到“神”,但也足够动人,就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外,片尾曲真的很好听,野田洋次郎yyds!
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
#BJIFF2021 山田洋次从助理做起,剧本投稿参赛得了第一名,赢了奖金,从此一路顺风顺水名扬天下。电影主人公像是导演在平行世界的影子,不过是个失败版。导演对失败者给予了并不廉价的温柔和同情,这是山田一贯的最可宝贵处。北川景子昭和明星的扮相真美,但和原节子比起来仍差得远啊。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
还是山田洋次的老配方,时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重,重到一点一滴的感谢都令人感动。
山田洋次扭曲男权,苏打确实需要沉淀,我看得替mei酱委屈死了。
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳,但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅,但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
虽然算不上一流作品,但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧,点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦,男主其实还是寅次郎的化身,泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清,可惜让苏打演青年男主,他还是太积极好少年了,很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀,松竹顶流属实。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
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