电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
原来是《魔幻时刻》的底子,剧本确实不差了。
从这个山寨的片名开始,这部电影从头到尾充斥着麻花的各种算计,其实挺讨厌这个厂牌的,从《夏洛特烦恼》的屌丝意淫开始,到《西红柿首富》到达巅峰,这群创作者充满了算计和迎合。买了版权翻拍,按理说应该是可以按照本土化理解的,其实对其期待不高的,哪怕部分红包影评人说好,我依旧保留低期待的态度,作为春节档的闹剧,闹是真的闹,但笑是真的笑不出来,总有一种绑着我扣我脚底板让我笑,但我这人倔强,越逼我笑,越笑不出来,只觉得电影尴尬。原版魔幻时刻,有一种对旧日电影的缅怀,对老电影片场的恋恋不舍,其实挺影迷向。这个杀手不太冷静显然没有那么高级,它走的是小人物励志的路线,这个是可以让更多人共鸣的,这个改编无功无过。最不满意就是马丽的角色,我至今想不明白,为啥人人都想娶马丽?是因为被马丽包养就能做麻花一哥么?
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
以及,魏翔真的值得,也早就值得一个男主了。全片最感动的地方其实在于花絮里哭着说人生第一个男主角那里。
第一次感觉翻拍比原作带劲的,作为喜剧片让人乐就是成功,不图别的,魏翔好棒。
从最早贴片预告就超期待,魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们!
从最早贴片预告就超期待,魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们!
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
背景似乎是民国30年代,和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
却跟贾玲的《你好,李焕英》有异曲同工之妙:感动人的不是电影,而是出于电影却与电影本身无关的现实中的穿透力
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
你说它优秀吧,其实也不怎么特别出彩,全靠同时间别的影片称托,才感觉到一部稍微正常点的电影在讲故事。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
对电影的执着从戏里延续到戏外,魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
戏里戏外,主角配角
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
看着魏翔激动的眼泪,虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计,但也不得不说,虽然我不是演员,但同为影视行业的一员,不由得心中一颤
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