分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
有错么 也都没有
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
兜兜转转5年,我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年,但这五年也曾是彼此最开心的一段时间,分手后也没有遗憾,再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花,告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。(幸好男女主没结婚,结婚后直接《婚姻故事》!哈哈哈哈)
果然是二十岁才会有的爱情。本老姐姐已经祛魅了。同好很好,温柔很好,亲密很好……但已经清晰知道这距离我想要的太不足够了。或者说我已经知道想要的是不太一样的东西。(半圆抓紧扫码加入本群群聊,群里故事比你写的这些精彩!真的是!
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
在我看来,女主并没有多爱男主,只是沉浸在自己的理想世界里,即使两人在一起四年了,也不理解男主的努力,虽然失去了很多甜言蜜语,但生活不就如此吗?长久爱情的前提就是要维持生活啊,醒醒吧文艺青年,热恋期终将会过去的,终将会回到现实的,真正的爱情也终将会落实到柴米油盐上的
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
被电视剧编剧设计的人生,对亲密关系一个向度的理解,你很难找到私人的共鸣,而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
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