被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又名<一部烂续集引发的血案>，一时间分不清导演是想嘲讽他人还是要含泪自嘲了。从解构首作为故事切入点我还以为导演要整个大的了，结果女主就只是硬套了个第一部杀手比尔女儿的身份，然后又是一大段老掉牙的狼人杀和谜语人剧情，都2202年了喂，还整这一套呀？片尾还出字幕致敬Wes，纯属致敬了个寂寞。
Let the life be guided by intuition, not persuasion❤️
恐怖力度一般般，但是有趣的地方在于这个案件是影迷策划的，电影台词里都是对这些经典恐怖电影的致敬和玩梗，更不用说还有对系列电影的旧事重提……也太好玩了！
在恐怖片里洗澡、开冰箱门和橱柜，竟然什么都没发生… 这片子一边是不可救药的俗套一边又狂玩儿预期违背梗自我吐槽。虽然老前辈回归算最大的噱头，然而我真不喜欢系列恐怖片把前作的幸存者叫回来搞死的设定，不讲武德。个人而言这部电影最可怕的一点就是：跟我一起看电影的两个人都是Reddit上认识的网友……
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地，其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么，奋起的勇气？求求了
越看越生气，这个主角是在干吗？冲上去挑衅偷窃纵火打人，然而火没放成仇人房子没推平，自己被人暴打被警察逮捕坐牢。 纯纯一个不怕坐牢的失足混混，而非小人物对抗社会的“勇气”展现。
这部电影值得推荐吧，挺打动人的，还行。可以去看看
给三颗星的原因 是因为很多镜头和元素刻意避开了传统恐怖片的套路，至少感觉导演用了点心 就这样吧
节奏比较慢，但是不狗血。
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
息事宁人换不来坏蛋的仁慈，坏蛋也经常得不到惩罚，但是生活还是要继续
剧情超级无聊，也不吓人，全程王者荣耀，连跪六场。另，只有我一个人觉得小鬼脸特别萌？呐喊👶🏻
PS：感觉女主角有点莫蕾娜·巴卡琳和李冰冰的合体。。。╮（╯▽╰）╭
结论是 真的没必要下 40 多 G 的蓝光版
完美继承了韦斯·克雷文，创作者通过或者说干脆越过了作品本身，同观众进行了一场关于恐怖电影的风趣研究与互动，那一幕幕角色死亡前反掉烂俗虐杀片桥段的落空的氛围酝酿，兼具了对类型电影模式的梳理和调侃吐槽的幽默，配合继续把玩的元概念，让“惊声尖叫”系列不仅又找回了曾经的智慧和可爱之处，且更进一步的完成了这个品牌对自我的解构而再一次的从泛滥的类型电影翻新大潮中脱颖而出，并重新将多义的恐惧与时代间关系的秘密悄悄告诉了观众，电影之中的角色，只有杀人狂用面具掩盖了面容，而现实世界，大家都在用口罩遮蔽着脸庞，这是最恐惧的玩笑，经过乔丹·皮尔们的努力，恐怖惊悚电影再次扛起了警醒世人的责任，米奇·麦迪森按照《好莱坞往事》的死法又来了一遍，欢笑之余，也近乎残酷的让我们意识到，这个绝妙的戏梗，来自于疫情时代降临之前。
这里面的安有点过去轻佻了。可能为了体现她的睿智和爱讽刺？总之改编的很一般。虽然奥斯丁的作品本来也没啥情节，所以很难影视化，但是这个版本并没有表现出其精髓，过于表面程式化了。
上来就Kill Wes?结尾还致敬Wes?克雷文棺材板压不住了。
第一部Scream是致敬+调侃经典恐怖片，第五部Scream是抄袭自己。片头的送命题我都能回答上来，念在旧情上+1星。彩蛋是老友记Ross的照片客串。
最差的一部，不仅仅是凶手毫无悬念，而且每一个死的都毫无感情，并且死得毫无新意。演技和台词更加倒胃口。连最不入流的jump scare都没有。。。
血浆管够。但对比起来温子仁真是在拍艺术品。很心酸的是人家black people都有逃出绝命镇了，怎么难得一个长得有观众缘戏份还不少的亚裔女生还要在恐怖片里像女巫一样被烧死啊
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