# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
怀旧感满满的电影，非常侯麦。哎怀念曾经的豆瓣，怀念失去的美好过的时代。
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
一流的色调摄影配乐
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
巴黎真是个神奇的地方，让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影，最近很久没看过这样的片子了，又看了一遍，让我不得不多给一星。
3.5。美丽的80年代童话，覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》，你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影，让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
最后每个人都获得了爱好和生活的匹配，敏感细腻的妈妈在夜间电台收获了事业，迷茫的喜欢看电影的小姑娘去影院收票，弟弟坚持写诗，姐姐终于长大独立投身于政治。失婚的妈妈有更好的第二春，孩子们从未离开她。只是这么美好的事情，只能存在于2022年拍摄的设定在1984年的事，比科幻电影还架空，因为现实已经不能指望了。法语好听的习惯性4星
好法式啊，剧情，调色，音乐，人物。真好，想沉醉在巴黎的晚风中
1，她柔柔的说，我很珍惜有你们在场的快乐；即使现在的生活和一开始想象的不同，也在努力地热爱它。2，好喜欢转角的那个阳台，还有穿插的胶片家庭影像。3，我们都是别人生活中闪过的一个片段，我们也都梦见那些温暖的景象，不愿意醒来，希望可以延长这份温暖。4，睡前观影体验极佳，像是喝了一杯红酒。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
它发生在1980s，也发生在2020s。
啊，儿子成年了，妈妈和孩子们一起去投票，也太好了。
悠扬且治愈，岁月舔食着创伤！来自于家庭的温暖与理解，度过了巴黎寒冷的夜！我们都是生命的旅人，这段旅程用怀念来填补痛苦与失意！
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗，能打动我的大概只有对电影的热爱
温柔又伤感，好像没有特别具体的东西在打动我，但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事，却依然陷入这个城市的暮色与清晨，就像有轻盈的气泡，包裹住所有爱与忧愁。
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