纵向是溯源,“母性”贯彻到底,母亲不仅是一个生理性角色,也代表事物传承的根源和连接;横向是同时存在的两组平行,不过对我来说还是有些许割裂感,从女性主义到人道主义的跨越并不是很成功。尽管本片中的一些情节设置有些刻意——Penélope出演的电影中,同性剧情总是比异性剧情更让我惊叹她的魅力。
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看
难得唐唐推荐好片,不过伊桑霍克太拼了,近几年接了好多冷门片
开始确实有被吓到 中间有1、、无聊 最后反杀时莫名热血
不太行,drama部分和拔高部分有点割裂,结尾显得有点莫名其妙。但是女主真的好看,配色真的好看。
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
命运奇情与历史厚重有少许割裂。除此之外,依然是阿莫多瓦的味道,少了跳跃惊悚,多了从容匠气。稍微失望是配乐有点满。3.5
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排,以两个母亲的轨迹和遭遇,串联起了西班牙内战的过往,引入了关于女性、血缘和人类传承的思考,举重若轻地完成了个人和民族的对撞,家族过往与国家历史的对照。
三星全给女演员们
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交,在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事,互为对照的母亲与婴儿命运相交,历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点,很狗血,即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
血脉是这部电影的题眼,无论是向上的,还是向下的,让一切回归真相,才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话,we should all be feminist,全片也是这么践行的,女的都是独立的,坚强的,互帮互助的,男的都是逃避的,怯懦的,无耻的。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品,技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀,而问题也是因为元素而互相淡化,政治类元素轻描淡写却是主旨,相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
这是一部彻底拍给青少年看的作品,但分级又是R级,好拧巴……其实成长是个残酷的过程,但当下这个更“文明”更“政治正确”的时代里,家长,老师,学校会用更好的方式保护孩子,导致孩子往往会忘了提前学习保护自己并抗争。本片的意图还是明显的,成长过程中的暴力是时时相伴的,所以孩子必须要学会反击。套入了那么多惊悚,通灵等元素只是一种新的杂糅方式而已,有两场戏的视听做得不错,一段声效让杜比厅的座椅都震了好久。原来美国那个时期的青少年斗殴力度,跟我们小时候差不多狠,这个让我很代入。
历史延伸当下,现在即是将来。血脉、祖谱、家庭;基因、身世;灾难、疾病、生死;历史、影像、戏剧,甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道,平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情,到了90岁还记得。母系社会,男性之躯,仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
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