恋爱是动态的,双方可以不同,也可以相互分享发掘爱好,交流深刻的思想,讨论解决面临的问题。不一起成长,没有思想互动,只一味地想维持之前的感觉,注定会因为步调不一致而走散。
百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇!随着年龄的增长,我们总会有分歧,情侣难长久,朋友倒是可以。
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
在形似共鸣的幻象中开始的故事,因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相,最终瓦解;当然生活不免都有无谓的一面,只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事,似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事,不细想,看完笑笑过去就还好。
与自己合拍的异性,在爱情的路上只有相遇问题,没有追及问题,不光保持同样的步幅、速率和进度条,在同一时间相爱,也在同一时间失去对对方的依恋,最后还能和平解决猫的归属,这是什么神仙故事!我女儿三年级的数学题都比这个难好吗?
Love fades. 深夜窝在沙发上看电影的感觉好棒哦,听到很喜欢BGM也好棒哦。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
朋友们!去做人!不要做符号!
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
前一个小时过分入戏,可能是80%豆瓣人的恋爱写照,有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景,单单《肖申克的救赎》那段,就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」,「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
我觉得这部片子在探讨一个问题:一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过?值得是因为它会给你感动,不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片,细细碎碎,虽然脂肪含量不高,但是吃多了容易胀肚子……
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
苏打演技真好
3.5星 其实分开的理由很容易想到,因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致,工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实,思想却越来越理想;而女主行为上保持着曾经的文艺情怀,行动却非常清醒。很喜欢女主的直率,坚持做自己喜欢的事,很清楚自己要什么,没有反悔分手。
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
找了那么可爱的两个人儿来演,
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
坐下来,回到最初的地方,回溯一切,看着新的故事开始,表达感谢,挥手再见。爱要勇敢,分手更是。下一次,下一次还要有这样的勇气。
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