在东京某个安静的角落,居住着一对平凡的夫妇。身为丈夫的梅田信次(江口洋介 饰)是一名干劲十足的房地产中介,他终日奔波,不辞辛苦,全心全意支持妻子的事业和理想。妻子美奈是某国际知名指挥家的女儿,然而她却无法取得令父亲满意的成绩。日常里她依靠自家开设的钢琴教室为生,每天不得不挤出笑容应付难缠的孩子和家长。夫妻二人始终没有生养孩子,因为美奈无论如何都想朝着世界大赛做最后一次冲击。这一天,一个脏兮兮的男孩闯入梅田家的庭院,此前他曾遭受父母的囚禁和虐待。即使男孩被送往福利机构,却不知为何又返回梅田家。
在丈夫的鼓动下,美奈决定收养这个钟情于她琴声的男孩……
亲爱的,我们也并不是朝着甜蜜走去,而是向着永恒。
除去剪辑配乐和细节处理上缺乏想象力等问题外 还有大部分女导演都会有的一个通病:sentimentally melodramatic
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
今年的NYFF有点可怜,但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人,串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制,广袤的风景,自然的音乐,观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破,对于公路片,似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
除去剪辑配乐和细节处理上缺乏想象力等问题外 还有大部分女导演都会有的一个通病:sentimentally melodramatic
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
人和大自然有种天然的亲近,这种亲近大过人和城市,在没有城市以前,人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市(我编的)
想要活着 仅此而已
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
1、一首现代游牧民的散文诗,全片散发出自然随性的魅力,碎片化日常,消解真实时间,无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历;2、女版《海边的曼彻斯特》,丈夫去世的心伤难以痊愈,不得不上路寻求慰藉,这当然是表层意思,深层的是质疑世俗意义的人生,人应该怎样选择活着;3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上,真有种“寄蜉蝣于天地”的意味,细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
画面好美,很多单元都很感人。
这种淡淡的风格挺治愈的,走在路上,看到后面却有开始怀疑,这是一种逃避还是救赎,不是被美化的西部牛仔,而是社会性的放逐,被社会放弃的那些人,我们该怎么办,导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家,但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
中方,中国导演赵婷自幼受社会主义教育。在赴美留学期间关注美国中部底层人民的流浪生活,并拍出一部电影展现了这个受一辈子美元奴役终在晚年决定追逐自己心灵的特殊群体,揭露了资本主义残酷的社会现实。
在不朽诗篇里与时同长
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里,游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
老无所依又没钱,那就去周游世界吧,所有的失去,世界都会还给你!
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里,有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
我们有多孤独,就有多自由。非常私人化的体验,钢琴曲像梦呓一般。总有一天,我们会再相逢。See you down the road.
到底什么才是活着呐
现实来自感情,感情来自现实,你也不知道,谁的问题
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