被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得脑仁疼。麦拷贝再这么发展下去 有可能变成影坛公害
很有槽点的各种穿梭机，神秘客式略疯癫的帅老吉，咆哮戏神似丹皇的黑哥，警方和女主那些专业性的感觉很赞，值得一提的是吐槽了《勇敢的心》《GTA》等作品。而穿凉拖抢银行、枪战打中泰迪熊、老吉打不过就求饶、二人放声唱歌等几处反差萌和幽默的台词很有笑点，街头枪战戏很有致敬迈克尔曼《盗火线》的感觉了。
略长。有一句被说烂的话用在这片可能合适“不知他人苦莫劝他人善。”但需要加个后半句，遵纪守法很重要。
感觉像是吉伦哈尔演夜行者后的衍生，角色属性非常相似，估计演的很轻松。摄影玩的很开心，卖拷贝纯玩票之作。
形式大于内容，炫技大于逻辑。光明正大不戴头套的劫匪，彼此呼唤真名。几十辆警车外加两架直升机，只会一路傻子似的跟在救护车后干追。照顾了方方面面的政治正确，却连一个起码的故事都讲得磕碜。真不知道贝导是江郎才尽，还是看透了烂片只要炸炸炸，照样也能圈钱。
全片第一个有印象的静止镜头，在20多分钟处女主角约会场景，值回票价。情节复杂。
果然“兄弟”就是要背后放冷枪的啊。
电影有很多特技镜头，算是爆炸贝的一大特色，只是中期节奏拉胯，有些冗长。文戏充满了政治正确，整个故事也没有新意。
美式主旋律也是主旋律，而且还挺尬的。剧本一般，拍得略牵强。导演这么大年纪了突然开启穿越机视角模式，很无语。
氛围和节奏还是不错的，只是剧情上很多逻辑实在不敢恭维！
痴孖筋的，无人机用得离谱，但还是传统大片那个味
炸晕了，后半段没那么闹的时候就好看多了，不知道是不是最近我浮躁了，看片总觉得不太好看……
卖拷贝还是一如既往地钟爱洛杉矶啊，挺流畅的没有那么不堪，比鬼影特攻好太多
救护车为什么这么多低角度镜头啊，迈克尔贝什么时候这么娄烨了，镜头晃的我都要吐。。。航拍镜头也是乱用一气。大量ECU没有最晃只有更晃。镜头剪的又碎又短，完全破坏观影体验，连完整的追车戏都看不到，卖拷贝是时候少吸点毒了。
3.5。从粗糙的片头开始就带有上世纪好莱坞动作片的古早味，加上吉伦哈尔20年不变的脸，除了超夸张的无人机摄影几乎看不出任何2020s电影的氛围，还挺怀旧的。剧情就是too dumb to be serious，在完全的怀疑暂停中笑了两个小时。
6分。爆炸贝的东西看之前就能明白是咋样的了。我是不明白为啥这么个剧情竟然要拖上两个小时。整体枪战戏码设计的还成，几场追车戏嘛，你懂的，无非就是各种爆炸，翻车而已。如果就这么普通的话也不是不能看，起码及格分还能打，但我是不理解爆炸贝为啥对摇曳镜头那么情有独钟，再加上传统的大头像，摇得观众一愣一愣得，我都有点想吐了。。。最后这么个故事在说啥呢？感觉啥都想说，但又啥都没说出来。。。Jake Gyllenhaal你去接这玩意儿图啥。。。。
但是作为类型片确实好嗑，无脑爽就完了
5.8分是怎么打出来的？看的时候不跟着紧张吗？不好看吗？怎么了这是？
4月22日国内上院线，国外上资源…如此谜的操作，票房真的需要救护车抢救一下了
一部更极简的爆炸贝电影，没有故事只有情节，也是一秒钟都不让观众闲着。还用自己的方式思考了一点社会议题，不忘玩了一把变形金刚彩蛋，最后让Ratchet出场。
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